ОНЛАЙН ТВ: 
ОНЛАЙН РАДИО:

Авторизация

Лента блогов
КультурщинаАЛЕКСЕЙ (ВАГАНТ) ГУСАК: ВАГАНТОВ БАЛ, как посвящение МОНТЕ КРИСТО или самая верная попытка попасть на БАЛ САТАНЫ
бард-рок-группа МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ представляет:
живопись Олега Харитонова проект нового фильма-концерта группы МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ и его презентации "ВАГАНТОВ БАЛ". Расширенное в четыре стороны ветра МЕГАЭССЕ.

""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Так вот и живем

ГЛАВА ПЕРВАЯ: ПОЭТЫ на ТЫ.
Время идет, друзья! ВРЕМЯ — это представитель самого Господа в проявленном мире. Его (Господа) важнейший аспект. Время судит, время расставляет все точки над i, исцеляет, воскрешает, изумляет… И, ГЛАВНОЕ всеми силами дает понять нам что такое ИСТИНА в последней инстанции. А ею и является Всевышний, и мало того Он ЛИЧНОСТЬ. Если, Дорогой читатель ты еще об этом не догадался, сострадательное Время так или иначе объяснит Тебе в чем проблема то-наша-у-всех-одна.

Интересно, что это вовсе не тайна, но людям зачастую как-то-не-до-того. Впрочем, к делу. Пришло время нашей и бард-рок-группе «МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ» выпустить свой первый концертный альбом.
https://youtu.be/rvOn1k2VsiE
За период с 2014 года, когда мы собрались и сделали первый концерт и у нас самих и наших друзей и фокус-группы, как сейчас модно говорить в головах устаканилось понимание того, что собственно мы делаем. Просматривая архивы, я нашел запись нашего выступления 02.05.2015 в киевском клубе «БАРВЫ» я понял, что это было как минимум удачно. Вот это видео и станет главной составляющей диска. Это будет фильм-концерт для тех, кто хочет увидеть нашу почти трехлетнюю маленькую, но очень энергитичную историю.

Гусак 004 Заступница и защитница рок-группы МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ матушка св. Жанна Д 'Арк
Спасибо Господу, у МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ теперь есть басист и классный художник, карикатурист и свободный МАСТЕР Олег Харитонов, работами которого оформлена эта статья. Альбому «ВАГАНТОВ БАЛ» всегда нужен свой Господин Оформитель. Именно ХАРИТОНОВ теперь связал воедино МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ с творчеством Сальвадора ДАЛИ, картины которого я обожаю лет с тринадцати наверно.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Олег Харитонов, художник, карикатурист, музыкант

Олег давно созрел к серьезной большой концептуальной выставке, где его работы зазвучат и заиграют всеми красками радуги в новом контексте. Он тоже тамплиер, может быть бенедиктинец с кистью в руках, рыцарь весьма разумный и практичный. Способный разглядеть в самых простых вещах самые непростые смыслы. Он, как и многие мои друзья абстракционисты и просто классные художники сейчас желает отказаться от ремесленничества в искусстве, и заявить о себе как о состоявшемся творце визуального ряда нашей жизни.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

ОЛЕГ ХАРИТОНОВ. СЮРРИОНИОН с ЖЕНСКИМ ПОГРУЖЕНИЕМ

Его краски по яркости фантастичны и грациозны. Каждый штрих, каждый мазок наполнен звучанием поэтическим. Такими работами можно оформить и загородную резиденцию того же МОНТЕ-КРИСТО, и новую виллу маркиза Карабаса, и заснеженный Баскервиль-холл, и вполне современную продвинутую галерею, и концертный зал, и музейный зал, и зал в АРСЕНАЛЕ (не только киевском), и просто гостиную, и большой автомобильный салон, и холл отеля и даже городскую ратушу в любом красивом городе мира. Такая теплая и позитивная живопись везде будет смотреться органично, творчески, вдохновенно.

Можно и сеанс цветотерапии провести, взяв его работы за инструмент лекаря. Его бабочки сразу привлекают к себе внимание, и не случайно. Я узнал их. Это и стихотворные бабочки Владимира Набокова, и КАСТАНЕДОВСКИЕ бабочки ЗНАНИЯ в одном лице. Некоторые его работы – это уже практически абстракция медитативного характера, почти дриппинг (капельно-точечная медитация кистью), которую актуализировал в свое время культовый художник вечности Джексон Поллок.

Дальше-больше!!! Если идти путем эксперимента с формой и ее отсутствием (абстракция) можно выйти на другой уровень восприятия реальности как таковой. Его символизм, это отличная иллюстрация к хорошим стихам и песням, к хорошим книгам, к хорошим фильмам. Ребятки, это не романтизм – это классный продукт, с которым можно и нужно работать!!! Ждем Ваших предложений!

Теперь об альбоме. В сюрррной оболочке (обложке) любой концептуальный альбом приобретает новое звучание и не важно о каком именно музыканте идет речь. Вспомним как была оформлена обложка сюиты СКОМОРОХОВ на стихи Владимира Набокова. Это ведь классный сюррр. И хард-рокеры (Плант, Пейдж, Гловер, Гиллан, Блемор) сюррррр всегда использовали и ПИНК ФЛОЙД и т. д. Итак, время пришло! Концерт-презентация фильма-концетра «ВАГАНТОВ БАЛ» группы МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ не за горами. Сроки согласуем.

Меня снова попросили написать о мейнстриме – этом океане, куда вливаются реки различных музыкальных стилей. Ну что же не вопрос! Дело в том, что мейнстрим в разных странах – это совсем разные по форме и цвету кактусы. Америка – там одно отношение к жизни, в Европе-другое, в Индии четвертое.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.
ВАГАНТ ВАГАНТОВИЧ ВАГАНТЕЛЛО ВАГАНТИТ

А вот у нас тут на территории Великой Степи, которую никто не отменял – оно особо радостное. Главное понять, что ни татаро-монгольского ига, как кстати и (как его удачно обозвал дорогой наш Скоморох (А.Б.Градский) СОВКА в нашей дикой и вещей Руси на тонком плане никогда не было. Конечно читать и писать у нас умели всегда, когда «цивилизованной» Европе с этим были проблемы. Например, при Ярославе Мудром.

Дикой я нашу местность называю в другом контексте. Уж очень ее почему-то всегда хотели видеть дикой. И монгол, и скифов тоже. Какие-то они были неугодные, потому видимо и одичали на страницах школьных учебников.

А люди так или иначе жили своей очень интересной жизнью, искали Бога, сочиняли песни, писали картины, медитировали, совершали аскезы и подвиги. А режимы сменяли друг друга. То красные, то белые, то зеленые приходили (как в «зеленом фургоне) и якобы брали руль в свои руки.

Но ведь разумные люди во все времена понимали, кто на самом деле у руля. Никакие ведь не масоны, и не инопланетяне с суровыми серыми лицами, которые периодически кого-то похищают, потом возвращают. И не духи предков. И не привидения, и не меценаты и т.д. Даже полубоги ничего не решают. Всем рулят Господь и те, кому он по-настоящему доверяет.
Те же дела и с мейнстримом. У нас тут в Большой Степи он свой, плавно-перетекающий из одного алхимического сосуда в другой. Гремуая смесь. Не пей козликом станешь!

""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

АЛЕКСАНДР ГРАДСКИЙ (рок-группа "СКОМОРОХИ")
Всем Свободным Художникам, которые не хотят быть рабами на галерах, неустанно во все века с утра до ночи не устают твердить, вы мол не формат. Это такой замечательный способ сживать поэтов, бардов, рокеров и т. д. со свету. Дабы потом делать из них хороший бренд и торговать ихними фейсами. Так произошло и с Гумилевым, и с Есениным, и с Маяковским. С другой стороны – история кобзаря Тараса Шевченка, что она намного веселее? Как поет дорогой наш Скоморох (группа «Скоморохи):
И гноят поэтов разом.
(Да и как их не гноить?)
Чтобы ихний «светлый» разум
с того света мог светить.
Освещать гнилые души
их сгноивших палачей.
Будто можно из гнилушек
новых налепить свечей

Торговать то чем-то надо! Экономический кризис ведь. Вот и торгуют мертвыми поэтами. Особенно с Пушкиным, Гоголем и Шевченко в этом преуспели. Главное выяснить к какой этнической группе (типа так называемой Нации, только не объясняйте, ради всего Святого значение самого термина в комментах: я ведь ист. фак. таки закончил!) их причислить. А потом, когда товар на лицо легко сбывать его с рук!

Еще и объяснить нам, темным, основываясь на стихах и песнях наших же коллег (системы государственные или матричные любят подключать такие рычаги и давить на все болевые точки-привязанности: к семье, дому, Родине, жизни в этом теле), почему мы должны не разгибаясь пахать на разного рода и подвида дядек и теток, которые почему-то имеют на своих рабов полные права.

Причины можно подобрать разные в зависимости от того насколько потенциальный раб сообразителен, образован, в каком состоянии зубы, возраст, состояние здоровья, пол имеет значение и т.д. – это классика современной якобы виртуальной (объявления такие ведь добрые и милые в интернете висят!) и на-добровольных-началах-работорговли. Хозяева (читай заказчики-рабовладельцы) могут своих рабов-наймитів даже сделать членами семьи или секс-патнерами — суть от этого не меняется. Всемером все равно ютимся на стуле (цитата из А.Башлачева). Вот таким образом и продаем мы себя в рабство якобы разумному работодателю, якобы на время. А ведь может оказаться, что не одну жизнь, ребята, и даже не на две!
«Труд делает свободным» или там освобождает. Вполне ведический лозунг, который можно подтвердить даже стихами из «Бхагават-гиты». Он красуется на воротах Дахау. Лишний раз повод подумать на какие государства, благотворительные фонды, бренды с мировым именем мы работаем, не видя света Божьего. Есть впечатление, что мы таким образом с большим энтузиазмом подкармливаем собственную духовную Смерть.

Ваш покорный слуга начал задумываться над всеми этими штуками-дрючками уже давненько. Бродил, бродил где-то по песку, где море-окиян безбрежный плещется и все мечтал о хороших песнях, которые всегда будут вдохновлять и тебя и тех, кто их слышит.

С искусством любым серьезным у нас обращаются довольно потребительски. Например, тот же Скоморох со стажем Александр Градский (которому, кстати 3 ноября исполнилось 70 в этом году – юбилей как ни как!!!) у многих маньяков от песни ассоциируется с так называемой романтикой.

Неважно туристическая или еще какая, неважно, но романтика. В кабаке не поиграешь типа. А он всегда играл где угодно и собирал полные залы. Господа, какая романтика? Это не романтика. Это явление на одном уровне с Битлами, не меньше. Это никакая не РФ: это явление мирового уровня!

Вернемся к насущному. И еще один аргумент почти безотказный: хорошо помогает заковать человека в кандалы добровольно. Нужно Господа в свидетели призвать, Бхагават-Гиту процитировать, или Библию, или Коран, или Тору в зависимости от конкретной ситуации – тоже хорошая технология! Господь любит «працьовитих» ведь вот и пашите, смерды, а если что тряситесь от страха, рабы!!! Мы вам и горячую точку любую запросто организуем, причем под носом по типу Карабаха или Чечни. Чтоб страх не забывали, а то Сталина на вас непутевых нет!
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.
МАТРЫ МАГДАЛЕНЫ выступление на презентации фото проекта Юлии Сыровой «ТАРО ДРЕВННЕГО ГОРОДА» 17.12.2014

А ведь мне военные, бывшие «афганцы», например, неоднократно рассказывали, что на войне правых и виноватых сторон нет никогда. Это вам не битва при Курукшетре, где Господь Кришна лично присутствовал и наставлял Арджуну своего, кстати друга и любимого ученика. Дружба между ними была с самого детства, а учеником Арджуна стал только на поле битвы.
И заметим, работа на галерах или тянуть там лодку, бредя по берегу с кровавыми от мазолей ногами, как бурлаки у Некрасова – это вовсе не регулярное служение в храме. То есть к Господу это якобы (подчеркну) служение прямого отношение не имеет – только КОСВЕННОЕ, очень КОСВЕННОЕ!

Теперь о локальных горячих точках. Это ведь проекты спецслужб при чем иногда разных стран. А иногда и совместные, как фильмы, к примеру туркмено-чукотско-итальянские! Где НКВД, где СБУ, где ЦРУ – сам черт ногу сломит. Они ведь еще и инфой между собой делятся, и повязаны между собой цепями кармическими намертво. Агенты-контрагенты, разведчики- контрразведчики, информаторы-контр-информаторы, перебежчики и те, кто за ними следит – да мало ли, кто! Это про тех, которые на работе-ничего личного. Это их жизненное кредо.
Они ведь на работе, как Штирлиц! Да к тому же демоны. Они все равно не понимают якобы, что человеку можно и нужно сострадать. Надо их принимать такими, мол как есть. Ведь в их сердце тоже Господь обитает не так ли? В ведической традиции демон – это такая личность, которая сотрудничать с Господом желания не имеет. В христианстве тоже самое, только, другими словами.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ НА ФЕСТИВАЛЕ ROCK BALL в RAINBOWclab на ГИДРОПАРКЕ 17.04.15 ROCK BALL

У всех рокеров принято вспоминать тот миг, когда они впервые услышали БИТЛОВ. Такое прослушивание для многих перевернуло их мир. У меня тоже было подобное переживание. Но собственно МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ, а также серьезное отношение к музыке и поэзии лично для меня началось с момента выхода на экране фильма Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Узник замка Иф» с музыкой Александра Градского. До этого были еще Д'Артаньян и три мушкетера – еще в первых классах школы – удивительный мюзикл на музыку Максима Дунаевского. Был еще третий фильм господина Юнгвальд-Хилькевича «Выше радуги». Там впервые запел Владимир Пресняков младший со своим Засыпающим Зурбаганом (композитор Юрий Чернавский, поэт Леонид Дербенев).

В этом самом Зурбагане был как-то проездом один странствующий монах. Но историки как часто бывает выдвинули не совсем верную версию, и этот ну очень загадочный персонаж стал именоваться в некоторых летописях Монахом Зурбагана, или Аэромонахом. Итак, узнайте о нем немного больше:
АЭРОМОНАХ(МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ)
Босой монах Зурбагана учил меня петь
Босой монах Зурбагана пять тысяч лет учил меня петь
Босой монах учил меня петь, а также слышать, молиться и заходить в дверь
Босой монах Зурбагана пять тысяч лет учил меня петь

Босой монах Зурбагана, он мастер спасать корабли
Босой монах Зурбагана идет, не касаясь воды
В крутом Гольфстриме самсары ТАНЦУЕТ твой бриг
И ваши пять тысяч лет пронеслись, словно миг
И Святой Аэробус пишет в небе Мантру Эрзкого Дня

ПРИПЕВ
Босой монах Зурбагана знает, где выход из этой тюрьмы
Босой монах точно знает, где выход из этой тюрьмы
Он может в рясе перейти тебя вброд
Босой монах Зурбагана знает, где выход из этой тюрьмы

Босой монах долго ждал, пока ты учил свою роль
Он пять тысяч лет ждал, пока ты учил свою роль,
Теперь он дует, словно Фауст в костяную трубу
В его зрачках горит снег, он зовет в окна луну!
Там суры строят причал, чтоб твой бриг не ушел ко дну!

Босой монах Зурбагана точно знает, когда грянет шторм
Он далеко не синоптик, но точно знает, когда грянет шторм
Он подает крылом знаки со всех сторон
Но почему тыщи жизней горят, словно Дом?
Ведь АЭРОМОНАХ уже знает дорогу в твой ОМ

ПРИПЕВ
Босой монах Зурбагана знает, где выход из этой тюрьмы
Босой монах точно знает, где выход из этой тюрьмы
Он может в кассе перейти тебя вброд,
Но кроме него здесь никто не спасет
Босой монах Зурбагана знает, где выход из этой тюрьмы

Босой монах Зурбагана точно знает, как тебя звать
Он не выдавал тебе паспорт, но точно он знает, как тебя звать
И Полнолуние морем заливает твой дом
И со всех краев ветра доносится звон
И мриданги огня сотни зим не дают тебе спать

ПРИПЕВ
Босой монах Зурбагана знает, где выход из этой тюрьмы
Босой монах точно знает, где выход из этой тюрьмы
Он может и в каррасе перейти тебя вброд,
Но кроме него здесь никто не спасет
Босой монах Зурбагана знает, где выход из этой тюрьмы

ГЛАВА ВТОРАЯ:
КОРОЛЕВА ЖАННА, ЭСМЕРАЛЬДА, МАРГАРИТА и их ВЕРНЫЕ ТАМПЛИЕРЫ

Самым большим потрясением (это был толи 8 то ли 9 класс советской школы) стало соприкосновение с песнями Градского к пластинке «МОНТЕ КРИСТО». Море, Тюрьма. «Безумный» аббат Фарио, который стал духовным отцом Дантеса. И напев скомороший на сей раз, навеянный образами Дюма «Прощай, прощай…»(песня «Прощание» слова и музыка А.Б. Градский), от которого мурашки по коже и кажется, что Господь Всемилостивый уже наделил тебя одним из самых главных сокровищ в Твоей Жизни – ЭТОЙ ПЕСНЕЙ, которую можно бесконечно петь и никогда не устанешь (свойство мистических мантр на санскрите) что и делал большую часть жизни юный, а потом уже зрелый Алексей ВАГАНТ.

Если кто-то решит, что я приравниваю балладу Градского к Махамантре (ХАРЕ КРИШНА, ХАРЕ КРИШНА, КРИШНА КРИШНА, ХАРЕ ХАРЕ, ХАРЕ РАМА, ХАРЕ РАМА, РАМА РАМА, ХАРЕ ХАРЕ) или к другим мантрам по силе воздействия, то этому человеку я отвечу, что ни коем разе (подчеркиваю) даже в мыслях такие параллели не провожу. Это только поэтическая метафора не более. Я как раз хотел сказать, что долго рекламный слоган повторять нельзя – устанешь, и почувствуешь внутреннее опустошение. А мантру можно – получишь мощный прилив энергии, а мозг начнет интенсивно креативить. Не верите-попробуйте!

А теперь о мистической составляющей СКОМОРОХОВ, нагвалическим продолжением которых и являются МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ. Все, наверное, помнят, что первая рок-группа Александра Градского называлась «СЛАВЯНЕ». «Скоморохи» появились немного позже. Вектор концепции не поменялся. Ребята хотели заниматься культурой Руси, чем-то истинным, исконным, что при СОВКЕ всегда было не в чести.

В контексте последних событий на Донбассе и т. д. многие думается послушно следуя указке родного ГБ (как нашего СБУ, так и РФ – КГБ поверьте разницы мало) стали вспоминать о том, что Москва это мол образование мордовское, чудское и т. д. А русичи тамошние мол были не настоящие русичи а разбойнички и наемнички, то есть тать в ночи. Мы мол не русичи, говорили эти наемники, когда их брали в плен, а при них служим, то есть рус-ские. Эта теория дешевая (в таком виде), хотя и найти ей подтверждения можно, но на руку она только тем, кто спит и видит, как поссорить народы-родственники.

При этом мало (как минимум мало кто!!!!!) докапывается до сути проблемы. Видно, что спецслужбы и госаппараты не дремлют, хотя их иллюзия, мол мы все контролируем не более чем иллюзия (см. Выше).

А ведь СЛАВЯНЕ — это вовсе никакое не этническое образование, как и АРИЙЦЫ. Об этом классно, написал один историк из Кривого Рога Николай Посевин в своей книге «Кто мы? Потомки ариев или рабы вожделения?». Там он вполне авторитетно, опираясь и на ВЕЛЕСОВУ КНИГУ (которую современные и не очень «Около государственные» историки упорно пытаются выдать за фальшивку, без всяких на то разумных оснований – просто заказ такой от державников и спецсужб) доказывает, что СЛАВЯНЕ (как и СКОМОРОХИ кстати) это вовсе не национальность никакая и не этническая общность как нам ласково нашептывали поколения и поколения так называемых историков. Это те, кто Бога славили, то есть прославляли, то есть ведические мантры стабильно и регулярно повторяли. И в этом свете все теории опираясь на которые у нас развязываются войны по типу точек горячих рушатся как песочный замок от волны прибоя у острова МОНТЕ-КРИСТО.

А теперь о Москве-матушке. Все пишут о Мордве. Чуди, Долгоруком и т. п. А ведь есть куда более связная и интересная инфа на эту тему, точнее более актуальная вцелом (не будем привязываться к князьям – основателям Россеи-Московии – это отдельная песня). Дело в том, что МОСКАУ основали как выясняется НАЕМНИКИ, а точнее МИСТИКИ-ТАМПЛИЕРЫ-ТЕВТОНЦЫ. Именно они потом трансформировались в так называемых стрельцов. Именно при участии немцев (читай германские племена), а точнее по поводу этой темы в Москве (как, впрочем, и в Киеве кстати тоже) всегда происходили самые страшные, поворотные, знаковые и мистические события такие, например, как знаменитая опричнина. Ведь даже в жилах Ионнна Васильевича Грозного отчасти текла эта самая тевтоно-тамплиерская кровь, не говоря уже о его терках с боярами тоже германского происхождения. И вся история о как минимум странных бесчинствах так называемых Романовых также приобретает новое звучание. Кроме того, Рюриковичи – это тоже варяги-скандинавы-немцы-тевтонцы-тамплиеры или их потомки так или иначе, если копнуть глубже.

""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

НИКОЛАЙ ПОСЕВИН, историк
Впрочем, дадим слово историку-вайшнаву (вайшнвы-те-кто -ЛИЧНОСТЬ-БОГА-ВИШНУ -Вышеня-по-нашему- неустанно славят) Посевину, ибо его версия причин опричнины очень цельна и имеет полное право на существование.
ЦИТАТА. НИКОЛАЙ ПОСЕВИН(историк):
Последним правителем ведической традиции в Московском государстве был первый официальный московский царь Иван IV. Он был очень набожным человеком и, несмотря на дурное окружение завистливых, корыстных вельмож, сумел сохранить божественную чистоту. Вступая семнадцатилетним юношей на царский престол, он потребовал собрать в Москву лучших представителей всех сословий, по сути, он возобновил Земский собор. В соответствии с ведической традицией цари древности, вступая на престол, провозглашали свою программу правления перед народным собранием. Иван IV был первым и единственным московским царем, последовавшим этой традиции. Он выступил в присутствии духовенства перед народными представителями на Красной площади. Он обещал восстановить справедливость, защищать своих подданных и заботиться об их благе. И это были не просто слова и обещания. Он окружил себя достойными, честными и разумными людьми. Но это не понравилось корыстным завистникам. Они улучили момент, когда царь тяжело заболел, чтобы грязными интригами лишить его престола. Так что царствовал он всего шесть лет. В дальнейшем фальсификаторы истории не пожалели грязи, чтобы представить Ивана IV бесчеловечным монстром, объясняя произошедшую метаморфозу реакцией выздоравливающего царя на интриги врагов. Но человек, сохранивший чистоту среди грязи даже в нестойком юношеском возрасте, тем более не мог потерять ее в зрелом. Характер, как утверждает психология, наиболее устойчивый признак индивидуальности, а тем более благочестивый характер. Поэтому сочиненный образ Ивана Грозного не имеет никакого отношения к реальному царю Ивану IV. Но бесчеловечные черты Ивана Грозного списаны с настоящего палача на троне, коим был Петр «Великий», представляемый историей как великий реформатор. Даже придуманное убийство Иваном Грозным своего сына Ивана должно было создать прецедент, оправдывающий реальное убийство Петром I своего сына Алексея, приговоренного к смертной казни петровским Верховным Судом.
Итак, как писал Саша ЧЕРНЫЙ и пел Александр Градский (сюита на стихи Саши ЧЕРНОГО Скоморохов «САТИРЫ»):
Семья - ералаш, а знакомые - нытики,
Смешной карнавал мелюзги.
От службы, от дружбы, от прелой политики
Безмерно устали мозги.
Возьмешь ли книжку - муть и мразь:
Один кота хоронит,
Другой слюнит, разводит грязь
И сладострастно стонет...

Петр Великий, Петр Великий!
Ты один виновней всех:
Для чего на север дикий
Понесло тебя на грех?
Восемь месяцев зима, вместо фиников - морошка.
Холод, слизь, дожди и тьма - так и тянет из окошка
Брякнуть вниз о мостовую одичалой головой...
Негодую, негодую... Что же дальше, Боже мой?!

Согласись, читатель, что все знаковые события как в Московии-матушке, так и В Украине-неньке (А точнее на святой РУСИ!!!!) да и на ВСЕЙ ПЛАНЕТЕ всегда были связаны с тремя ключевыми этносами (хотя отмечаю, что душа-таки не имеет национальности. Это подчеркивал сам ГОСПОДЬ ШРИ КРИШНА в своем послании человечеству БХАГАВАТ-ГИТЕ божественной песне ВЕРХОВНОЙ ЛИЧНОСТИ БОГА). Даже если Москва, допустим не матушка многим по разным причинам, то как же такие места как Новгород, Суздаль, Архангельск… Это ведь тоже Русь как ни крути, хотя и немцев, скандинавов, чухонцев, курляндцев и т.п. в этом регионе всегда хватало. Нормальные себе этнические группы, если не ставить ситуативных политических акцентов. Вопрос на самом деле куда более обширный и не сводится к тому что мы читаем в новостной ленте, например, на протяжении последней недели. Давайте копнем глубже!

Я имею в виду три народа всегда считавшие себя избранными и потому получившие в награду от БОГА очень странную судьбу. ЭТО вовсе не так называемые восточные славяне (название чисто книжное кстати). Отнюдь!!! Это немцы (читай германцы-скандинавы-варяги-тамплиеры-тевтонцы-мистики и их деградировавшие потомки), евреи и цыгане (РОМЫ). В Индии ромов считают дикими лесными племенами (ракшасами) и причисляют к неприкасаемым, но на судьбы Европы они оказывали и оказывают огромное влияние посредством своей удивительной музыки. Вспомним, что Эсмеральда у Гюго тоже цыганка, и весь этот шикарный сюжет завязан на ромах и их друзьях парижских разбойничках-соловьях.

Помните этот средневеково-ренессансный сквот в центре Парижа, где жила Эсмеральда со своей легендарной козочкой. Власти туда доступа не имели, горожане тоже. Там жили воры, ромы, профессиональные нищие и т.д. Однако королевой у них была чистая во всех отношениях целомудренная Эсмеральда. Ее все эти грехи не оскверняли как-то. Интересно правда?
Именно про нее и про булгаковскую Маргариту образ которой десятки лет не давал Ваганту покоя, я написал песню ВЕДЬМОЧКА. Этот образ тройной Эсмеральда-Маргарита-Жанна. Она одновременно и Эсмеральда и мастеровская МАРГО на метле, крушащая стекла в доме где проживали литераторы раздувшие газетный шум вокруг романа про Пилата. Именно статьи Латунского и его коллег по травле Мастера стали информационным поводом для Аллозия Магарыча, бывшего газетчика сдать Мастера ЧК-стам-ГБ-стам, тем самым спровоцировать его страдания в их застенках и последующее попадание Мастера в клинику доктора Стравинского, где он и встретил Ивана Бездомного.

Вместе с тем у этого образа есть и третий аспект самый мистический. Ведьмочка еще и Жанна-д’Арк канонизированная католической церковью-через много веков после того как ее сожгла Святая Инквизиция. И Жанну (Кстати ИНСТИННУЮ КОРОЛЕВУ ДУХА ДЕВУ ОРЛЕАНСКУЮ!) про которую я рассказывал на экзамене по истории Средних Веков своей преподавательнице госпоже Крыжановской (Ист. Фак. Пед. Универ. Им. Драгоманова Киев) отличало исключительное целомудрие, которое она всячески подчеркивала. В этом была ее главная сила. Все эти три ее (ВЕДЬМОЧКИ) ипостаси одинаково эффективно действуют.

ВЕДЬМОЧКА (посвящение св. матушке Жанне королеве из Орлеана)
Во сне приходила Жанна
И приносила левкои
Дракон расписал одеяло
И снегом засыпал покои
Платье вдруг стало туманом
Ветром наполнились туфли
В свет за Святым Орлеаном, Жанна,
Архангел тебя отпустит

Пять инквизиторов к ряду
Драмы тебе шептали
Пили из губ твоих ветер
С ветром костер разжигали
Но ты улетела в небо,
Крылья расправив солнцу
Вереском храм укрыла
Наг околел в колодце

Припев:
Ведьма - теперь тебе имя, Жанна,
В храме краснеет камень
Фауст обнял Серафима, Жанна,
В пляске с тремя шутами
И ты танцуешь босая, Жанна,
С неба срывая звезды
Дьявол ты или святая, Жанна,
В полночь узнать не просто

В сне отразилось пламя
А крысы отдали нам сердце
Где-то Гельменский Парень
Тихо шепнул: наконец-то!
Крестная фея в красном
Золото сыпет в бочки
На берегу ждет корабль тебя, Жанна
Мертвых матросов дочку

Припев
Волка ночного подпись
Лунных тату узоры
Струны Эоловой арфы
Тянут химер дозоры
Ночью придет Эсмеральда, Жанна,
В пестрой тугой повязке, Жанна,
Выше всех крыш улетает, Жанна,
Тень Маргариты к башне

Припев (Ведьма-теперь тебе имя)

Колокол бьет все громче
Набат наш разбудит город
След твоих стоп на крыше, Жанна,
Ветру расскажет новость
О том, как придет Эсмеральда, Жанна,
В пестрой тугой повязке, Жанна,
Выше всех крыш улетает, Жанна,
Тень Маргариты к башне


ГЛАВА ТРЕТЬЯ: ВИСЕЛИЦА-ПАЛАЧ-ЧЕРНОБЫЛЬ

Итак, вернемся к германцам, евреям и ромам. Именно там, где по одному или 3 вместе эти ребятки появлялись всегда начиналась буча, бунт, опричнина, пугачевщина, освоение Сибири Ермаком, взятие Бастилии, сожжение ТАПЛИЕРОВ на костре (поворотный пункт в мировой истории, особенно средневековой) и многое другое.

Самое, пожалуй, масштабное событие в котором германцы-тевтонцы-тамплиеры и их потомки, а также евреи и ромы, игрой на скрипке которых заслушивался сам Никколо Паганини (да и МОЦАРТ энд САЛЬЕРИ кстати этим же грешили) сыграли ключевою роль была ВТОРАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Об этом аспекте проблемы удивительно ярко и в точку пишет сегодня киевский писатель, поэт и блогер Веле Штылвелд в своей книге «В Германию я не поеду. Исторический римейк без прикрас». Очень жизненно и живописно, снимаю шляпу перед коллегой!

Его книга как некая МАШИНА ВРЕМЕНИ отправляет человека во времена ОККУПАЦИИ стольного града Киева в 40-е, и заставляет при помощи рассказов очевидцев и искрометной аналитики плюс описания его (Веле) опыта работы в школе с чернобыльскими детьми, эвакуированными из Припяти (школа находится на Троещине) погрузится в масштабное полотно мультинациональной трагедии ЧЕЛОВЕЧЕСТВА которую по старой привычке скромно именуют ВТОРАЯ МИРОВАЯ.
Он считает ЧЕРНОБЫЛЬСКУЮ ТРАГЕДИЮ со всеми ее прелестями прямым следствием тех леденящих кровь событий, которые происходили в Чернобыле и Киеве во времена немецкой оккупации. Впрочем, уточним – скорее он как первооткрыватель: впервые заметил эту вполне для меня сегодня очевидную связь.

Процитируем ПРИТЧУ Об ИУДИНОМ ДЕРЕВЕ. Это такая сосна, которая росла в двухсот метрах от чернобыльского четвертого блока. На ней немцы вешали партизан-регулярно, со знанием дела, в назидание живым. Сначала число повешенных было равным шести, затем-восьми, а потом в конце оккупации, число повешенных дошло до девятнадцати.
На этом страшном дереве вешали старых и молодых, стариков и юных- девушек и ребят. Только при расстрелах и повешениях за годы оккупации Киевская область потеряла 239 000 человек мирного населения. Они не были ни евреями, ни военнопленными.
Затем наступило возмездие, как пишет Веле, на той же сосне вешали оккупантов, не одного и не двух. Затем прошли годы и пришли строители. Возле Иудиной сосны поднялся роковой четвертый блок ядерной станции, а рядом с ними двумя страшными — сосной и блоком, поднялось около тысячи молодых деревьев. Они выросли так же прозаично, как в свое время вырастали на сосне повешенные люди — жертвы и палачи: шесть, восемь, девятнадцать, тысяча…
Наконец-то Вы подняли код этих чисел -1986 год. Это не было мистикой, подчёркивает Штылвелд, этот год предрекло само ВРЕМЯ (см. выше о ВРЕМЕНИ).


Прости меня, Господи, всегда искал хорошую иллюстрацию к горячо любимой мною песне Led Zeppelin (З-тий) — «Висилица» (Gallows pole). Песня народная и очень показательная. Кажется, нашел:
Палач, подожди немного,
Кажется, я вижу вдалеке моих друзей, они едут издалека.
Друзья, вы достали немного серебра,
Или, может, немного золота?
Что вы привезли, дорогие, чтоб уберечь меня от виселицы?
Что вы привезли мне, дорогие, чтобы уберечь от виселицы?

Я не смог раздобыть ни золота, ни серебра.
Ты же знаешь, мы чертовски бедны, чтоб уберечь тебя от виселицы.

Палач, палач, погоди еще немного.
Кажется, я вижу брата вдалеке, он скачет издалека.
Брат, ты раздобыл немного серебра,
Или, может, немного золота?
Что ты привез, брат, чтоб уберечь меня от виселицы?

Брат, я привез и немного золота, и немного серебра, Я привез всего понемногу,
Чтоб уберечь тебя от виселицы.
Да я привез кой-чего, чтоб уберечь тебя от виселицы.

Палач, палач, поверни-ка немного голову,
Кажется, это едет моя сестра, едет издалека.
Сестра, умоляю тебя, возьми его за руку,
Уведи его в укромный уголок, спаси меня от его гнева.
Пожалуйста, уведи его, спаси меня от гнева этого человека.

Палач, палач, ты улыбаешься.
Молю, скажи, что я волен уехать,
Уехать очень-очень далеко.

О, да, у тебя отличная сестра, Она согрела мою кровь,
Даже заставила ее кипеть, чтоб спасти тебя от виселицы
Твой брат принес мне серебро, сестра согрела душу,
Но теперь я смеюсь и так сильно тяну за веревку,
Чтоб увидеть тебя качающимся на виселице,
качающимся на виселице!

Качающимся на виселице!

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ!!!!!
КультурщинаАлександр Градский: Я общаюсь с Богом напрямую
Елена Лешкина

""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


По материалам: ТВ-Парк, №44, ноябрь 2009

"Я придерживаюсь девиза «Сиди спокойно на крыльце своего дома - и мимо тебя пронесут труп твоего врага!»" - заявил мэтр отечественного рока «ТВ ПАРКУ» 11 лет назад. Градский имеет право на такие слова.
3 ноября ему исполняется 60. Перед его глазами прошла вереница музыкантов, которые вкусили славы и... были забыты. А он остался. Слишком несносный, слишком талантливый, слишком противоречивый - неумолимому времени он не по зубам! Александр Градский - Я общаюсь с богом напрямую
Дедушка русского рока

Градский стоял у истоков явления, которое мы называем русским роком. Создал один из первых рокансамблей. Был первым, кто осознал потребность и возможность создания рок-композиций на русском языке. В начале 60-х такая мысль была революционной: нормальным и правильным считалось исполнение на английском. То есть нормальным и правильным это считалось в очень узком кругу мальчиков-рок-н-ролльщиков, вся остальная страна пела другие песни. К слову, среди зачинателей русского рока — в Москве — были и Вячеслав Добрынин, и Александр Буйнов, и Вячеслав Малежик. Это те, кто остался в музыке. Многие сменили профессию, кто-то, по словам того же Градского, «уехал за бугры и берега». Одна из первых рок-групп состояла из Стасика Микояна, Алика Микояна, Гоши Орджоникидзе. Первый, внук и тезка знаменитого наркома, тоже претендует на звание «первый рокер», только известен он под другим именем — Стас Намин...
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


В 1963 году Градский выступает в группе «Тараканы», созданной польскими студентами, обучавшимися в Москве, В 1965-м организует собственный ансамбль «Славяне»: репертуар англоязычный, но само название стало если не пророчеством, на которые Градский мастак, то подсознательно ощущаемой идеей — в какую сторону будет развиваться рок в Союзе. И уже через год возникает группа Градского «Скоморохи» — абсолютно и бесповоротно русскоязычная. Кроме собственных стихов он использует в качестве текстов для песен произведения Шекспира, Бернса. Градский обращается к Большой Поэзии и впоследствии: вокальная сюита «Флейта и рояль» написана на стихи Владимира Маяковского и Бориса Пастернака, «Сатиры» — на стихи Саши Черного, «Сама жизнь» — Поля Элюара, «Звезда полей»— Николая Рубцова, «Ностальгия» — Владимира Набокова. И он же является автором первой советской панк-песни. «Баллада о птицеферме» была написана аж в 1968 году:

У Виктора Иваныча галстук новый,
красивый, синий, из ситца.
Он слова чудесные знает:
Кочумай, мать, ништяк — это психоделик.

Таких слов у нас тогда никто и слыхом не слыхивал!

Александр Градский - Я общаюсь с богом напрямую Александр Градский - Я общаюсь с богом напрямую
Солист Большого

Из общего потока рок-исполнителей Градского выделяют профессиональная подготовка и поистине огромный голос. С семи лет он учится в музыкальной школе по классу скрипки, затем Гнесинский институт, консерватория («у меня даже диплом есть, в котором написано: «оперный певец»). В 1988 году Евгений Светланов, дирижер-постановщик оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» в Большом театре, пригласил его исполнить партию Звездочета. Арии и романсы, исполняемые Градским на концертах, всегда бурно принимаются взыскательной публикой. А невзыскательной публики у него не бывает: остальная страна слушает другие песни...

При этом Градский-классик никогда не мешает Градскому-0экспериментатору. Вышедший в 1974 году альбом «Русские песни» начинался в фольклорной экспедиции: студент Гнесинки Градский записывал песни в русских деревнях. Спустя два десятилетия появятся коллективы, комбинирующие народный вокал и современные аранжировки. Первым был Градский.

Рок-опера — вернее, очень длинная песня — была написана Градским в конце 60-х, раньше, чем «Иисус Христос — супер- звезда» Ллойда Уэббера (1970). Либретто, будь она поставлена на сцене, наверняка выглядело бы так. Некая особа обнаруживает клад. По этому поводу устраивается банкет. Всем весело и вкусно. Неожиданное появление маньяка-убийцы нарушает идиллию. Гости проявляют малодушие и оставляют королеву бала на произвол судьбы, прячась кто куда. Хозяйка мысленно прощается с жизнью, но тут появляется Герой и расправляется со элодеем. Банкет продолжается, плавно перерастая в свадьбу. Ну конечно же, это «Муха-цокотуха»!
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Первая настоящая рок-опера Градского, «Стадион», поначалу была курсовым проектом в Гнесинке, сдавал он ее самому Тихону Хренникову. 11 лет спустя она записана в студии, хотя никогда не была поставлена на сцене. В работе участвовали только представьте! — Иосиф Кобзон, Андрей Макаревич, Александр Миньков (ныне Маршал), Алла Пугачева, Елена Камбурова, Михаил Боярский, Андрей Миронов, Леонид Ярмольник.

(К слову, состав оперы «Мастер и Маргарита», над которой Александр Борисович работал много лет, и вот теперь готовится ее всенародная премьера, не менее звездный — с заурядными артистами Градский не работает.) Сюжет «Стадиона» основан на событиях чилийского военного переворота 1973 года. Но, по сути, главной темой является иэвечное «Быть или не быть?». Человек ставится перед выбором: жить, предав идеалы, или погибнуть, бросив вызов новым хозяевам жизни:

Я менуэт играл на клавесине ветра,
Любил детей, собак, фонтаны, суету —
А здесь три грязных метра
на четыре грязных метра,
И ласковая смерть на боевом посту...

Александр Градский - Я общаюсь с богом напрямую Александр Градский - Я общаюсь с богом напрямую
Мэтр

1969 год. В бурлящий, но еще неширокий поток советского рока вливается «бесперспективная», по мнению тогдашних ветеранов, «Машина времени». Градский для Макаревича в то время кумир, затмевающий «битлов». Своим авторитетом (у него уже тогда был авторитет) Градский поддерживает новую группу. Позже он чуть ли не за руку приводит Андрея Макаревича в Росконцерт и отправляет на гастроли по городам и весям. Впоследствии Градский открывает для страны немало новых имен. В конце 80-х на радиостанции «Юность» еженедельно выходила его передача «Хит-парад Александра Градского». В ней впервые прозвучали песни Шевчука, Цоя, Башлачева, Бутусова, Насти Полевой.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Есть ли у Градского ученики? Конечно, ведь он преподавал в Гнесинке, ставил зачеты, принимал экзамены... Но едва ли многие музыканты, даже воспринявшие его идеи, признаются в своем ученичестве: слишком уж несносен Градский, слишком уж непрост. «Вся эстрада — фальшь! — еще одно его заявление «ТВ ПАРКУ» в 1998-м. — От суперкумиров до теневых управителей — все это фальшь, придурковатость и непрофессионализм, причем у меня возникает подозрение, что такова задача, что это кому-то выгодно».

Градский на заре отечественного рока определил направления его развития — от панка до харда, но сам не вписался ни в одно из них. Для Градского тесны рамки жанров, течений, направлений. Научил он многому и многих. Однако чтобы быть или считаться учеником Градского, надо как минимум иметь талант, работоспособность и мужество, чтобы плыть против течения. «Что нужно музыканту, чтобы состояться?» — спросил Градского журналист отечественного издания. «Каменная жопа!» — ответил мэтр. Это, мягко говоря, не всем дано.

«Всякая власть от Бога»

Нельзя сказать, что Градский не был обласкан власть предержащими. Он никогда не жаловался, что его притесняют как рокера. При этом он никогда не вляпывался в официоз. Это тоже позиция: не ругать власть имущих, однако и не лизать им труднодоступные места. Его просили не петь о Высоцком — пел. Отменяли концерты. В 1981 году такое распоряжение отдал первый секретарь Свердловского обкома Ельцин. Много лет спустя Градский подошел к нему с рюмкой на фуршете и заявил: «За вами должок, Борис Николаевич!» Еще позже, когда страна стала называться по-другому и потеряла немалую часть своей территории, долг был отдан: за несколько месяцев до своей сакраментальной фразы «Я устал, я ухожу» Ельцин подписал указ о присвоении Градскому звания народного артиста. «Но вы же тоже боролись с режимом?» — спросила однажды Александра Борисовича автор статьи. Он ответил легко и просто: «Нет, мы просто пели».

Сам себе оркестр

Градский — человек- оркестр, это общеизвестно. Он первым в стране начал использовать синтезатор, первым из отечественных рокеров стал записывать музыку в профессиональных студиях. Вокальные партии в его единоличном исполнении также накладывались одна на другую: Градский еще и человек-хор, а потому он — опять же первым из отечественных рокеров — перестал нуждаться в собственной группе.

Сложно перечислить инструменты, на которых он играет: клавишные, струнные, ударные... духовых нет — они вокалу мешают. Зато не мешает саксофон Игоря Бутмана, с коим Градский не раз выступал. И симфонический оркестр с военным хором, которые Александр Борисович 10 лет назад на своем юбилейном концерте ГЦКЗ «Россия» перекрыл голосом с легкостью. Тогда он исполнил Гимн России: музыка написана в ХIХ веке князем Львовым, слова Градского. Гимн этот, кстати, был представлен на официальный конкурс. Утвердили другой вариант — «Могучая воля, великая слава...», — сквозь который просвечивает «Союз нерушимый...». А вариант Градского — «Боже, нас всех храни». Александр Борисович, по его же словам, человек глубоко верующий. Но верующий по-своему. «Христос сказал, что храм ему нужно возднигать в душе своей, — признался он «ТВ ПАРКУ».— Я считаю, что он сказал мне это напрямую. Мне не нужны посредники в общении с Богом. Я не хожу в церковь. Разговаривал об этом и со священниками, и никто из них не возразил против моего понимания веры».

Сам себе контраст

В творчестве этого человека оптимально сочетаются три октавы и три аккорда: бардовские композиции, спетые оперным голосом. Патриотизм, лирика, мат — все сразу и в одной песне — для Град- ского это нормально, профессионально и качественно. Вспоминаю одно из последних телеинтервью. Он говорит: «Я как националист и демократ...» Журналистка: «Но ведь так не бы вает!» Спокойный ответ: «Это у вас, журналюг, не бывает». Кстати, термин «журналюги» придуман Градским. другой его неологизм — «совок». Несколько лет назад в программе телеканала «ТВ Центр» «Поэтический театр Романа Виктюка» известный театральный режиссер Роман Виктюк вручил Александру Градскому официально выправленный патент на авторство этого слова. А вот цитата из песни «Бог рок-н-ролла» (1988):

Тебе совки наступали на пятки,
Но живи без оглядки и пой без оглядки!

Возможно, где-то этот термин прозвучал и раньше. докажите или опровергните.

Александр Градский - Я общаюсь с богом напрямую
«А я ухожу от вас в кино...»

Даже те, кто не приемлет творчества Градского, вспомнят Рыбу-пилу из мультика о Голубом щенке:

«Это дело я люблю — все на свете я пилю...»

Автор музыки к более чем 40 фильмам и мультфильмам. Еще в нескольких — исполнитель песен. Даже первая работа Градского в кино — своеобразный рекорд: в 23 года он стал самым молодым композитором, написавшим музыку к двухсерийному фильму. «Романс о влюбленных» Андрона Кончаловского стал событием в СССР: 65 миллионов советских людей слушают композиции в стиле рок совершенно официально. А американские критики присуждают Градскому премию «За выдающийся вклад в мировую музыкальную культуру».

Не многие знают, но гениальная пахмутовская «Как молоды мы были» задумывалась как песня для кинофильма «Моя любовь на третьем курсе», который вышел в 1976 году. Его мало кто видел. А песню впервые исполнил Градский в 1975-м. 34 года спустя в шоу «Первого канала» «ДОстояние РЕспублики» она вошла в тройку композиций, представляющих музыку 70-х. Не умаляя заслуг Пахмутовой и Добронранова, можно смело назвать Градского соавтором шедевра. Другая пахмутовская песня из другого кинофильма «О, спорт, ты — мир!» (1981): «Нам не жить друг без друга». Пели ее многие, и пели хорошо. Но в исполнении Градского она из лирической эстрадной превращается в полноценную рок-композицию. А песни, звучащие в фильме «Узник замка Иф» (1988), расхватали на цитаты — меткие, пророческие:

«Вот и нету оков —
а к свободам народ не готов.
Много слухов и слов,
но народ не созрел для свободы».

Строки, на фоне которых бледнеет «социальный» рок 90-х...

Книга для детей

В 1998 году Градский занялся новым делом. Он издал детскую книжку. Называется «Я читаю алфавит». Автор стихов — живущая в Великобритании художница, актриса и писательница Галина Русанова, весьма темпераментная особа: несколько месяцев назад она, запив предписанные ей лекарства вином, напала на членов экипажа лайнера, выполнявшего рейс из Лос-Анджелеса в Лондон! Художник — Елена Ревуцкая, иллюстрировала книгу «Незнайка на Луне». Поразительная техника рисунков. К стихам есть претензия: твердый и мягкий знак почему-то поменялись местами. А в остальном — добротно сделано: после Маршака эта задача мало кому оказалась по силам.

Александр Борисович лично представлял «Алфавит» в магазине «Москва». Поклонникам и потенциальным покупателям он сразу заявил, что будет говорить только о книге. Один из эстетов все же пытается перевести разговор в музыкальное русло: мол, книгоиздательство все же не ваш основной вид занятий.

Градский обращается к стоящей рядом девице лет пяти:

— «Нравится книжка?»
— «Да, нравится».
— «Знаешь эту букву?»
— «Знаю».
— «А это кто нарисован?»
— «Рыбка».
— «А как она называется?»
— «Это волшебная рыбка!»

Поворачивается к эстету:

«Вот видите, даже ребенок понимает, что я сделал полезное дело!» Доходит очередь и до автора данных строк. Книга куплена. «Напишите: «Будущему ребенку Лены и Алексея». Градский осматривает меня критически: мне было 27, выглядела на 16. «Ну, я надеюсь, что так и будет»,— с сомнением произносит он, однако подписывает. В тот момент я уже была слегка беременна — шла домой, окрыленная... Тому ребенку медицина не оставила шансов родиться живым. Но поклонники Градского — народ упорный: «Алфавит» нашел своего читателя. Сыну 3,5 года, и эта книжка — одна из его любимых. Буквы мы уже знаем и с удовольствием слушаем «дядю Сашу, который в очках»...

«В голубые не гожусь и не стану розовым»

Славу неутомимого мачо, если верить автору книги «Рок из первых рук» Н. Добрюхе, Градский заслужил еще в юности. Первый брак продлился десять дней. Второй был с актрисой Анастасией Вертинской. Несколько лет «не семьи, а зарегистрированного романа», приправленного скандалами и бурными выяснениями отношений. «Ситуация напоминала сюжет из фильма «Кавказская пленница»: «от лангета отказалась, три бутылки вина выбросила в пропасть», — рассказал «ТВ ПАРКУ» Александр. Третий брак с красавицей по имени Ольга продлился более 20 лет, выросло двое детей. Четвертый... Случился как-то неожиданно (кто без греха — может упражняться в метании камней). Очень романтичное начало отношений. Идет по улице девушка — модель, блондинка, студентка. Мужчина выходит из авто и говорит: «Девушка, у вас есть шанс прикоснуться к истории». В 2003 году юная Марина и не знала, что это за явление — Градский. Теперь они гармонично дополняют друг друга. Как три октавы и три аккорда.
КультурщинаМикропоэма к фотоработе. ТральфВэну Голейко присвячується
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Когда мечтаю я о Вэне
Горит девичиия душа
И пахнут ладаном колени
И слезы капают с ножа...

И ветер в волосы мне брызжет
А Вэн грядет как тать в ночи
Как Комадор снимает латы
Как Дон Жуан вопит:"Лечи!"

И бросаюсь к инструментам
И скальпель строгий достаю
Господь Блаженный, дай мне время!
Я душу благостного Вэна
От пут САМСАРЫ исцелю!
КультурщинаАлександр Градский "Ностальгия"Вокальная сюита на стихи В. Набокова Запись 1984 г. LP 1988 г. "Мелодия" CD 1996г. МТКМО (вместе с альбомом "Флейта и рояль") CD 2014 г. мастеринг 2012 г. МТКМО

"Ностальгия"

Александр Градский

Вокальная сюита на стихи В. Набокова

Запись 1984 г.
LP 1988 г. "Мелодия"
CD 1996г. МТКМО (вместе с альбомом "Флейта и рояль")
CD 2014 г. мастеринг 2012 г. МТКМО

Ностальгия Вокальная сюита на стихи В. Набокова
Купить на OZONе...
Ах, угонят их в степь, ...
По четвергам старик приходит...
Как буду в этой же карете...
Люби лишь то, что редкостно и мнимо
Какое сделал я дурное дело...
К России
Расстрел
Благодарю тебя, отчизна

Мечта о России

В 1976 году мне впервые дали прочесть роман «Приглашение на казнь», и с тех пор я уже не расставался с произведениями Набокова. Прочел я практически все, что было им написано, Набоков стал для меня одним из немногих писателей, которых я перечитываю постоянно. Только Булгакова читаю с таким же вниманием, наверно потому, что вот уже четыре года пишу оперу «Мастер и Маргарита». Но наследие Набокова требует не только знакомства, но и изучения. Для меня его стихи и романы — это прежде всего духовная связь с культурой России прошлого века, с творчеством Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Начиная с романа «Машенька», написанного еще в 1926 году, память о России в творчестве Набокова отчетливо окрашена ностальгической интонацией, которая становится главным стержнем всего его творчества. Излюбленные набоковские образы природы — «Россия запахов, оттенков, звуков, огромных облаков над сенокосом...» — все это я пытался передать в пении, музыке.

"Мечта о России"
Из публикаций

А. Градский: "Записывала сюиту группа "Скоморохи", которая собирается только для записи. Это Сергей Зенько – флейтист, саксофонист, Владимир Васильков – ударник, и я, который исполнял все остальные партии – гитара, скрипка, синтезаторы, вокал и т.д. Кроме того, пришлось писать аранжировку для струнного квинтета, который звучит в сюите. Звукорежиссёром была Маргарита Дудкевич, с которой я сотрудничаю с 1971 года. У неё прекрасный слух, она неплохой музыкант. Когда сам пишешь и исполняешь музыку, легко потерять контроль над собой, увлечься нюансами и забыть о главном – общем впечатлении. Нужен хороший помощник, товарищ. Дудкевич именно тот специалист, который может не только следить за соблюдением технических норм, но и указать на промахи, ошибки в исполнении".

Журнал "Мелодия" № 3 за 1988 год
Из публикаций

Если мне не изменяет память, впервые Набоков был напечатан в 1986 году в шахматном журнале "64" - кажется, отрывок из "Защиты Лужина" или части рассказов... Набоковский цикл я закончил в середине 1980-х, без всякой надежды на выпуск пластинки. Один знакомый спросил, зачем я это делаю, ведь Набоков у нас не разрешен. Мало ли что, ответил я, завтра могут и разрешить. Вскоре появилась эта публикация, а еще через пару лет вышла пластинка "Ностальгия" с моей вокальной сюитой на стихи Набокова. Поэтому нужно следовать своим желаниям, а не конъюнктуре.

Александр Градский: "В чём-то я сам рыба-пила"

""
сточник: http://www.gradsky.com
КультурщинаАЛЕКСЕЙ ВАГАНТ:Юродивая (бард-рок-группа МАНТРЫ МАГДАЛЕНЫ) посвящение св.Ксении Петербуржской
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


За пестрой пляской cеверных дней
В поле молитва других сильней
Кутайся в ветошь, скажи, что дурак
Ветер юродивых любит и так
Бродят блаженные среди толпы
Ангелы с страшной глядят высоты

Добрые люди налечат бока
Трудно унять и согреть дурака
Толпы бродяг делят злато в ночи
Ведьмы клокочут: резвись не шути
Ты на коленях в снегу на холме
Небо над полночью в звезд серебре

Припев
С Богом, родимая, вот твой пятак
Ангелы Ксению любят и так
Если услышишь флейту в ночи
Кутайся в небо, молитву шепчи

Лижет тебя старый пес на заре
Март захлебнулся теплом в январе
Окна над Невским ядом горят
Ангелы в небе в мундирах не спят
В грязных канавах рекой благодать
Здесь и до рая рукою подать

Полнится ветром сердце твое
В ямах сгорает шальное зверье
Крыльев размах отразился в глазах
Взмыл серафим в запредельных песках
Корни сплелись у подножья холма
Так наша Ксеня сходила с ума

Припев
С Богом, родимая, вот твой пятак
Ангелы Ксению любят и так
Если услышишь флейту в ночи
Кутайся в небо, молитву шепчи


Я застелю тебе сказочный мост
Розами ветра, алмазом из гроз
И ты пройдешь, как Мария в снегах
Горным Тибетом с клеймом на устах
Будет огонь дэвов вечно пылать
Над вещим Невским, где ты прошла, Мать

Припев
С Богом, родимая, вот твой пятак
Ангелы Ксению любят и так
Если услышишь флейту в ночи
Кутайся в небо, молитву шепчи
КультурщинаКолір – така ж нагальна потреба людини, як їжа для шлунка, як повітря для легенів
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Довідка:
Тетяна ЧЕБРОВА
59 років, художниця, ,кольоропсихолог, член Національної арт-терапевтичної асоціації України, дизайнерка, поет.
Народилася в Севастополі. Мати працю¬вала медсестрою, батько-офіцер, викладав у воєнно-морському училищі.
Закінчила факультет журналістики Київського університету імені Тараса Шевченка, працювала у багатьох відомих виданнях, була головним редактором журналу "СПИД, СНІД, AIDS". Зараз на пенсії і займається творчістю.
Вірші пише з дитинства, малювати почала у 39 роців. Двічи потрапляла до Книги рекордів України – за арт-прект "Метелики в животі" та спільну роботу у складі еколого-соціальної арт-групи Strontium-90 "Серце миру". У 2011-му стала виробляти сувеніри й прикраси, що виглядають як ордени й медалі, і назвала їх артдени, поєднавши слова "арт" та "орден".
Улюблена книга – "Цитадель" Антуана де Сент-Екзюпері та поезія Арсенія Тарковського, Райнера Марія Рільке, Хорхе Луїса Борхеса.
Улюблені композитори – Вілла-Лобос та Гія Канчелі.
Фільм "Соляріс" Андрія Тарков¬ського подивилася близько 20 разів.
Любить подорожувати та надавати речам друге життя.
Виросла на півдні України, у Криму, тому їй найбільш до смаку віноград, інжир, хурма та… гуркий перець.
Чоловік Анатолій зараз також пенсіонер, а працював журналістом.
Живе у Броварах під Києвом, має двох синів: старший Іван – програміст, молодший Олексій – психолог і тренер із дзю-до.



Всі зараз говорять про про осінню депресію, бо на дворі дощовий жовтень, попереду – сірий листопад. А я не знаю, що то таке – депресія, як, мабуть, і більшість художників. Бо ми живемо з колорами, які є розрадою у тузі. Колір – така ж нагальна потреба людини, як їжа для шлунка, як повітря для легенів. Лауреат Нобелівської премії Альберт Сент-Джорджіу довів, що певні кольори впливають на ферменти і гормони, змінюють їх на молекулярному рівні, можуть лікувати чи нашкодити. Червоний додає енергії, сприяє швидшому одужанню. Кілька років тому мені зробили операцію, я попросила чоловіка принести мені у лікарню яскраво червону сорочку та постільну білизну, і лікари зддивувалися, як швидко мені можно було зняти шви. Проте надлишок червоного підвищує тиск.
Теплі кольори стимулюють і провокують: червоний, помаранчевий, жовтий, пурпурний імпульсивні і життєрадісні, але їх сприйняття вимагає значної кількості енергії. Так що теплі і гарячі задовольняють потреби людей із здоровою, цілісною і, що важливо, неутомленной нервовою системою.

За характером дії червоному протилежний синій (цей колір пов'язаний з органами дихання, кістками, спинним мозком, очима). У синій кімнаті дихання сповільнюється, пульс уповільнюється, тиск знижується. Стіни в палатах для буйних душевнохворих фарбують в сині тони. Це кольор спокою. А радісний жовний уособлює волю. Якщо терпити не можеш жовтого, треба терміново у відпустку, бо ти дуж-дуже втомлений й резерви організму закінчуються.

Синій і жовтий кольори нашого державного прапору – то кольори, що символізують спокій і волю. Мабуть, Пушкін не знав про це, коли писав: "…На свете счастья нет, но есть покой и воля"…. Заметьте, не "свобода", а саме "воля", яка римується у наступному рядку вірша "…давно завидная мерещится мне доля…" також з долею, а ні зі словом "судьба" російською. Може Пушкін Наш?

У зеленому кольорі закладена величезна можливість, він не володіє діючої енергією, але містить в собі енергію потенційну. У народі кажуть: "Молодо – зелено". Це неправда, бо зелений обирає емоційно стійка, зріла особистіть.

Рожевий – то також колір не маленьких дівчаток, а зрілої жіночності, плодючесті, материнської любові. В мене є картина у золотавих відтінках рожевого – "Літанія". Вона була вперше представлена в 1998 році на виставці "Квиток на Місяць" у галереї Київського державного університету імені Шевченка, яку відвідав під час свого візиту тодішній президент Франції Жак Ширак. Так ось "Літанія" …допомогла завагітніти моїй подрузі. Рожевий дуже позитивний і добре впливає на жіночу репродуктивну систему. Років 15 тому 40-річна Оля, яка за словами лікарів не могла мати дітей, гостювала у мене перед тим, як політіти на відпочинок з новим знайомим. Потім вона розповідала, що грілася у теплому рожевому кольорі "Літанії", а з подорожі повернуася вагітною. Зараз у неї чудовий син-підліток.

У кольоропсихологіє є тести, які дозволяють визначити точний вік людини з похибкою лише у п'ять років, дізнатися про її професію, хобі, сімейний стан, навіть світогляд.

Чорний дозволяє відгородитися від впливів ззовні. За цим кольором-ширмою можна сховатися від чужих енергій, але його передозування загрожує депресією. Коли Тауер-брідж, відомий лондонський міст, перефарбували з чорного в зелений колір, кількість самогубців, що кидалися з нього в Темзу, зменшилася втричі.

Раджу жінкам не носити чорне нижню білизну кожен день, адже білі трусики і білий бюстгальтер пропускають через себе весь спектр світла, а чорні – поглинають. Віддавши перевагу чорній білизни, жінка позбавляє свої найважливіші органи енергетичного підживлення. Але якщо потрібно спокусити представника сильної статі, то кращого варіанту годі й шукати. Чорний – то гра у відмову, і це жіноче "ні, ні защо! " спонукає чоловіка стати мисливцем й осягти перемоги.

Чому більшість чоловіків малоемоціональни? Ттому що вони постійно ходять в темному одязі. Ми, прекрасна половина людства, обираємо гардероб різних кольорових гам і відтінків, тому й жвавіші, емоційніші.

Якщо ваши батарейкі розрядилися, призначьте побачення самій собі – у картинній галереї чи оранжереї ботанічного саду, чи, навить, у відділі тканин універмагу. Купляти не потрібно, достатньо просто дивитися на яскраві кольори й малюнки й наповнюватися енергією.

Часто невдача обертається величезним везінням. У 12 років я дуже сумувала, коли батьки переїхали з Севастополя до райцентру у Миколаївській області, а зараз думаю, що то було моїм щастям, бо де зараз той ампутований від моєї України Крим?! Потім батько не зміг мені купити квіток на літак Іркутськ – Київ, бо були травневі свята. Той літак розбився. У Радянському Союзі про такі трагедії не писали у газетах.

Як я плакала, коли не пройшла за конкурсом до факультету історії та теорії мистецтва Ленінградського університета. З цим невступом до ЛГУ мені повезло двічі: живу не у "країні-агресорі" і ма-лю-ю! Хоча ніколи цьому не навчалася. Якби ж вивчилася на мистецтвознавця, не посміла би взятися за пензлі й фарби, бо ж "я не Врубель" . А зараз мої картини зберігаються у музеях та приватних колекціях по всьому світі – у Великобританії, США, Японії, Австралії, Італії, Франції тощо. Лише сольних виставок у мене більше 30, групових – понгад 40. Зараз у київській галереї "Енігма" можна побачити мої картини у проекті "Тральфреалізм. 35 років потому".

Пенсія, хоч трохи більша за середню, – то свобода. Звичайно, якщо є здоров’я та сили працювати не заради шматка хліба і пігулок, а робити те, що хотілося все життя. Творити. Завдяки чоловіку, який ніколи не заважав мені бути собою, й дорослим дітям я можу займатися творчістю.

Живу не одне, а п’ять чи шість життів і у кожному встигла щось зробити. Як поет, наприклад, стала срібним призером всесвітнього конкурсу поезії "Мураха на глобусі", випустила кілька книг (одну друковану, решта 10 – в інтернеті, наприклад, збірки "Клей Всесвіту", "Флоральний секс", "Брат Сад" тощо).
Як художник-еколог, член соціально-екологічної арт-групи "Стронцій-90", разом з колегами проводила перформанси і на теріторії ЧАЕС, накриваючи паперовими "захисними квітами" об'єкт "Укриття", і на Юнгфрауйох у Швейцарії (на вершину тієї гори можна заїхати на поїзді гірської залізниці).

Міжнародний проект "Birdinvest" проходив під патронатом принцеси Бельгії Астрід. Близько 500 художників зі 100 країн, розписували справжні шпаківні, які потім були вивішені на деревах в старовинному парку одного з замків на сході Бельгії. Проект цей поступово об'їхав всю Європу. Мав би бути і в Києві, але ми, українські учасники, пояснили: якщо повісити розмальовані шпаківні, наприклад, в парку Шевченка на невеликій висоті, через кілька годин їх розтрощать. Сумно, що українці – інтелектуальна, духовна нація, але нам страшено бракує побутової культури.
Журналістика зводила мене з багатьма відомими людьми: письменниками, акторами, вченими, композиторами, політиками. Неважко уявити трепет, з яким студент розмовляє з іменитим професором, або боязкість молодого актора перед знаменитим режисером. Журналіст за службовим обов'язком йде і спілкується з великими як з рівними, без улесливості. Це розкріпачує, дозволяє ширше дивитися на світ.

Письменниця Людмила Уліцька навчила мене не боятися старості. Брала у неї інтерв'ю для "Бульвару Гордона" коли мені було трохи за 40. Людмила Євгенівні, яка представилася "Люся", виповнилося 60. Тоді ще моя мама була жива, і війни не було, і багатох інших бід, і ця цифра мене тоді лякала, зараз - ні. Нещодавно Уліцька, якій вже 74, вражаюче сказала про сенс життя: "Мені пощастило: я сильно перехворіла на рак і в якийсь момент, коли хвороба відступила, я зрозуміла, яке щастя просто жити. В такий момент спадає пелена з очей, і ти розумієш, що дивитися на дерево – велика радість, що пробігають повз діти, які б'ються на ходу – це теж велика радість. …Наше завдання, насправді, надихати навколо себе великий особистий простір, в якому тобі добре, і в якому добре людям навколо тебе".

З віком розумієш слова молитви про "кончину живота нашего, безболісну, непостидну, мирну". Старе повинно давати простір молодому, новому життю. Але чому смерть майже завжи пов’язана з муками людини й близьких?! Чому наш кінец не може бути радісним? Приміром, коли настає час людині піти в інші світи, на свято збираються ті, хто її любить, кажуть слова вдячності, співають, танцюють, а потім миттєво й безболісно людина розсипається на фотони світла, стає фейерверком, фонтаном світла, а всі продовжують святкувати її визволення.

У дитинстві я гралася не у ляльки чи ведмедиків, а розмовляла з деревами й вигадувала казки. А в цьому році розписала традиційну японську ляльку – окіагарі-кобоші разом з іншими митцями та зірками з багатьох країн. У цьому проекті всесвітньо відомого модельера та художника Такада Кендзо брали участь також Пьер Ришар, Всі ці ляльки (моя- теж) навесні експонувалися у Національному музеї "Чорнобиль", а зараз зберігаются у музеї в Хіросимі.
Живопис насправді дав мені крила. Дуже люблю все крилате – птахів, метеликів (це – символ людської душі). Я робила мейл-арт проект "Королівські поштові метелики" (Мейл-арт - напрямок у мистецтві, коли люди малюють щось на листівках, конвертах і посилають в різні куточки світу. Потім це все повертається до тебе назад) . Надіслала малюнки зі своїми метеликами до 10 королівських будинків Європи і написала Їх Величностям, що я просто українська жінка-художниця пердаю їм часточку своєї любові до їх країн. Майже всі ті країни я бачила, бо дужу люблю мандрувати, в мене є навіть цикл картин "Переносний сад мандрівника". У Британію, наприклад, полетіли аж два метелика – один для Її Величності королеви Єлизавети Другої, другий – для Принца Чарльза і його дружини герцогині Корнуольської Камілли. Звісна річ, від імені королів відповіли їхні особисті секретарі, але найдовше і найтепліше послання прийшло саме за дорученням Чарльза та леді Камілли.
Зазвичай енергія з'являється вночі, коли всі сплять. А коли вже доводжу справу до кінця, рідні мені не заважають. Тоді знімаю стрес, слухаючи музику: "Реквієм" Моцарта, "Бахіану" Вілло-Лобаса, меси, "Кончерто Гроссо" або "Пори року" Вівальді.
Кілька років тому я почала створювати власну міфологію – придумала нагороди невидимої країни. Не тієї, яка не існує на карті, а тієї, яку можна побічити лише сердцем (Екзюпері писав: "Найголовнішого не побачиш очима…"). Назівала ці ювелірні скульптури та прикраси артденами, поеднавши слова "арт" та "ордени". Зробила артдени для багатьох відомих людей, наприклад, для Лори Гуерра, вдови італійського поета й пись¬менника Тоніно Гуерра, який писав сценарії для Федеріко Фелліні, Мікеланджело Антоніоні, Андрія Тарковського.

Поки ми не змінимося всередині, поки людина не перестане споживати і хапати всього побільше в обидві руки, поки вона не зможе відкрити долоню і сказати "на" цьому світу, віддаючи любов, нічого доброго чекати не варто.

Коли мене запитують не хто я за професією, а чим займаюся, відповідаю одним словом: люблю.

текст: Олексій ГУСАК
Алекс 0 1 комментарий
КультурщинаКиевская Аптека-Музей: тайны лекарей, алхимиков и монахов
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Как заблуждаются те, кто думают, что все уже увидел и испытал в своем родном городе. Вот и мы так наивно считали, пока не полагали в киевскую Аптеку - музей, которая находится на Притиско–Никольской улице возле самых ворот старинного Фроловского женского монастыря, что на Подоле. Здесь мы увидели комнату алхимика, хату знахарки, косметику прошлого века, узнали, как в старину лечили вином, и многое, многое другое.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Аптека – лучшее средство против ведьм
Аптека- музей со старинным деревянным забором, который примыкает к стене Фроловского монастыря, призывно отворяет перед нами свои двери. Аптека появилось тут не случайно. Ее построили вы центре своеобразного треугольника находится из трех православных храмов. С одной стороны - Фроловский монастырь, на противоположной стороне улицы находился мужской Петропавловский монастырь, а неподалеку церковь св.Николы Притиска.
Появлением первых аптек в Киеве мы обязаны Петру Первому и его реформам, а также ветру перемен, который подул через знаменитое окно, прорубленное им, с ухоженных западноевропейских равнин на поросшую дремучим лесом Московию. Впрочем, Киев, так или иначе, всегда в Европе и находился, но это реформатора не смутило. В «окошко» по приглашению и без стали массово эмигрировать в Российскую империю немцы, голландцы и французы, столь любимые герром Питером. В их числе были и немцы – аптекари.
Царь решил одним командирским решением расправиться с антисанитарией и засильем ведьм и знахарей на киевских базарах. Несанкционированная торговля лекарствами на рынках была указом самодержца запрещена, на нарушителей налагался крупный штраф. Слава Богу, костры инквизиции на киевских горах не горели! Первая аптека открылась при киевском губернаторе князе Дмитрии Голицыне. Император издал соответствующий указ, датированный 18 февраля 1715 года. Музей расположен в здании, где размещалась первая частная аптека немца Иоганна Гейтера, открытая в 1718 году (по другим данным, в 1728-м). После его смерти дело унаследовал зять - Георг Бунге, положивший начало знаменитой династии киевских аптекарей. Помимо работы в аптеке Георг Бюнге являлся основателем лютеранской общины. Он работал и аптекарем, и лекарем, вел приём больных при аптеке, оказывал помощь, выезжая на дом. В аптеке был представлен один из наиболее обширных ассортиментов лекарств в Киеве – более 960 наименований. Здесь функционировали два отдела и, соответственно, два отдельных реестра лекарств: для бедных киевлян и для богатых клиентов. Цены тоже отличались. К примеру, корова в то время стоила 3 рубля, а хорошие лекарства стоили в два или три раза дороже. В музее хранятся исторические документы, в числе которых рукописи Николая Закревского, Максима Берлинского, найденные в ленинградских архивах в 1970 году. В этих документах говориться, что аптека носила название «Киево – подольская вольная каменная аптека». Вольной она стала именоваться потому, что это первая аптека, которая обслуживала население города. До нее в Киеве функционировали только военные аптеки, которые обслуживали армию. Подол в 18 веке был по большей части деревянным, каменные дома можно было пересчитать на пальцах. Во время пожара в 1811 году сгорел практически весь Подол, у аптеки Бюнге сгорела крыша, но здание сохранилось. В том же году аптеку восстановили. В 1839 году усадьба, в которой размещалась аптека, была продана. Впоследствии дом перепродавали еще несколько раз, пока он не перешел в государственную собственность. С 1980 года в здании велись восстановительные и реставрационные работы. В 1988 открыли Аптеку - музей.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Тост за хозяев - немцев
Экспозиция музея насчитывает более 2 тысяч экспонатов, которые были собраны с разных уголков Украины. Например, старинную аптечную мебель завезли в музей с западных регионов страны. Таким образом, заходя в музей, попадаешь в атмосферу настоящей украинской аптеки конца 18 начала 19 века. В связи с тем, что тогда аптекарь выполнял функции и фармацевта, и доктора, как правило, под одной крышей размещались приемная, магазин и лаборатория. В музее 12 залов, несколько расположены в подвале.

В музее хранятся фотографии сыновей Георга Бунге. Старший сын, Александр был исследователем севера. Христиан Бунге был известным эпидемиологом. Его сын Николай Бунге был талантливым экономистом, трижды избирался ректором киевского Университета им. Св. Владимира, а потом стал министром финансов Российской империи. Позже эта аптека перешла к младшему сыну Андрею Бунге. Он тоже занимался аптекарским делом. Еще он был известен тем, что основал огород, на котором произрастали в обилии лекарственные травы.Хорошо изучив свойства этой травы он разработал красители, которые окрашивали льняные ткани в темно – синий цвет. Красители эти были нужны для того, что бы конная жандармерия была в форме синего цвета. Импортные красители были дорогими и не очень качественными. В музее можно увидеть фотографии первых киевских аптек. В начале 19 века в городе было 6 аптек, в конце того же века уже 37. Первые аптеки находились на Подоле, Печерске и Крещатике. Владельцами этих аптек были немцы.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

С каждого гада по лапке
Проходим первый зал, где идет бойкая торговля и стоит старинный кассовый аппарат, а так же находится сейф, которому уже более ста лет. В нем хранились яды. Бутылочки из цветного стекла штанглас с черной этикеткой содержали в себе эти деликатнейшие продукты, которые в малых дозах использовали при изготовлении лекарств. Дабы подобные препараты не стали достоянием преступников и маньяков они находились на строгом учете, и давались только под расписку. Использовали аптекари и наркотики, в частности опий. Наркотические вещества применялись как обезболивающие, снотворные, возбуждающие средства. В первом и во втором зале вдоль стен шкафы с различными бутылочками и колбочками из цветного стекла -штангласа, который позволял светочувствительным лекарствам лучше сохранятся. Сильнодействующие препараты хранились в бутылочках с красными этикетками. А вот над старинным шкафом возвышается огромный засушенный омар. Это своеобразный рекламный щит тех далеких времен. Над входом в старинную аптеку могло красоваться чучело птицы, рептилии, скажем, дракона, в нашей традиции – Змея Горыныча (не путать со змием зеленым – эта тварь скорее подходит для рекламы царских кабаков). Господи, а из чего, а точнее из кого только не готовили в старину лекарства. Помимо растений (в том числе и и ядовитых), в ход шли части тел почти всех доступных человеку видов земноводных и млекопитающих. В бутылках красуются различные заспиртованные гады, из органов которых готовили лекарства - крабы, змеи, ужи. Лекари, шаманы и знахари не брезговали ничем. В ход шли морские коньки, ящерицы, а также насекомые - пауки, пчелы, осы, тараканы. Личинки мух использовались для лечения гниющих ран. На одном из шкафов музея висит чучело летучей мыши. Знаете ли вы, что в медицине разных времен и народов использовали практически все органы и ткани этого зверя, начиная с крыльев, кожи, костей, панциря и заканчивая… половыми органами. И это не взирая, но то, что согласно библейским традициям летучая мышь считалась животным нечистым.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Чего вы в музее только не увидите. В изобилии здесь красуются предметы для дробления и измельчения различных веществ - ступки, мельницы, дробилки из разного материала, фарфоровые, металлические, деревянные – на любой вкус. Потом к измельченному сырью добавляли основы и изготовляли мази, сложные порошки, бальзамы, эликсиры, горчичники, таблетки и пилюли. Еще в аптеках можно было купить кондитерские изделия, семена, лаки, краски, чернила (их изготовляли на месте) и предметы гигиены. Вам покажут и флакончики, в которых хранились духи, бальзамы, чернила, пудры. Можно увидеть пудру – книжечку с разовыми листочками. Ее использовали уже в 19 веке.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Скифы и Панацея
Далее так называемый античный зал, посвященный истории медицины. На символическом панно изображены столпы медицины разных эпох, а также древнегреческие боги их на сей подвиг вдохновившие. На символическом панно с левой стороны современные художники изобразили людей, которые жили в разное время и в разных местах, но их объединяет то, что все они имели прямое отношение к медицине. Ученые, философы, лекари. В центре на вершине колонны греческий бог здоровья Апполон Фармак исцеляющий. С правой стороны от него изображен его первый ученик, бог медицины Асклепий и две его дочери Гигиея и Панацея. Ниже основательница педиатрии Астазия и царица Клеопатра, открывшая множество методов лечения, известная как основательница косметики и, конечно же, древнегреческий врач Гиппократ. Справа от Апполона изображены скифы. Женщина в окружении двух мужчин своего племени держит в руках змею. Скифская медицина славилась по всей Ойкумене. Скифы принимали яд змей в малых дозах, таким образом, вырабатывали против него иммунитет. Научились получать эфирные масла, делать операции. Кожу барана применяли в качестве шин при переломах. Использовали бинты из пальмовых листьев и конопли. Такие бинты оказывали не только нейтрализующие, но и заживляющие действие на раны. Листья конопли – прекрасный антисептик и обезболивающие. Скифы лечили травами все известные им болезни. Корень солодки голой издавна считался панацеей. В тибетской медицине солодка входила в состав почти 98% сборов. Целители древней медицины Гиппократ, Гален называли его "скифским корнем». Выдающийся врач средневековья Авиценна обогатил медицину рецептами, в которых использовался корень солодки. Скифы могли легко обходиться без пищи 12 дней, питаясь исключительно корнем солодки и сыром из кобыльего молока.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Главный постулат как древней, так и современной медицины, прежде чем лечить тело человека нужно исцелить его душу. Поэтому людей исцеляли монахи, и первые больницы на Руси функционировали при монастырях. На иконостасе музея изображены монахи – целители Киево – Печерской лавры. Это Демиан, Агапий, Алипий, Лаврентий, Григорий и Прохор.

""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Алхимик, который исполняет желания
Зал посвященный народной медицине стилизован под хату знахарки. Знахари лечили молитвами, травами, заговорами, могли снять порчу и большое внимание уделяли лечению водой. Они хорошо знали свойства трав, знали в какое время их собирать. Обращались к травам как живым существам, просили прощения у Бога за то, что их срывали ( в лучших традициях кастанедовского Дона Хуана). Травы высушивали, измельчали в жерновах, в ступах, а потом в пористой посуде из глины в печи готовили отвары. Поили больного и выгревали на печи. Печь тоже имела лечебные свойства. Золу, деготь, уголь, мел принимали вовнутрь и прикладывали к больным местам. Держали свои знания в строгой тайне, чувствовали, кому их можно передать. Наиболее яркий экспонат этого зала большая деревянная ступа - летательный аппарат ведьм.

В следующем зале на картине девушки – травницы. Они собирали травы, доставляли их в аптеку и здесь происходила переработка сырья. Однако это было неудобно, потому, что при перевозке на большие расстояния, травы теряли свои целебные свойства. Поэтому по указу Петра Первого стали создавать специализированные сады поблизости аптек. При военных аптеках тоже были свои аптекарские огороды. Большой аптекарский сад нашей аптеки находился на склоне Андреевской горы. Аптекарский сад занимал обширную площадь между нынешним фуникулером и десятинной улицей. Маленький аптекарский огород существовал и самой усадьбе Бунге.

""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Наверно, самый интересный и популярный объект экспозиции — это инсталляция под названием комната алхимика. Здесь можно увидеть алхимическую печь – атанор, многочисленные реторты, другую алхимическую кухню, ступу из камня и даже человеческий череп. Посередине комнаты статуя сидящего над ретортой алхимика, а рядом на столе масса вполне современных монет. Говорят, если бросить алхимику монетку и загадать желание оно обязательно исполнится.
В подвале музея - винная аптека 15 века. В таких условиях (подвал) работали первые аптекари. В 19 веке здесь находились винные погреба. Потому, что некоторые вина тоже входили в состав аптекарских рецептов, готовили настои из трав на винах и даже лечили вином ослабленных болезнями людей. В ассортименте присутствовало белое, красное, хинное, железное, кагор, мадера. Винами даже лечили раны, изготовляя повязки. С помощью вина в то время лечили малярию, малокровие, даже онкозаболевания лечили с помощью вина. С разными результатами, но тем не менее.

Кроме того, в музее – аптеке можно приобрести мыло ручной работы изготовленное по старинному рецепту. Последним нововведением стало открытие в музее фито-бара, в котором готовят напитки по рецептам настоек самого Бунге.
Алексей Гусак




КультурщинаГайдамака родом из Чернобыля
Лидер группы «Гайдамаки» Александр Ярмола рассказал о том, что дружит с современными казаками – характерниками, любит украиноязычные ВИА советской эпохи и дружит с Эмиром Кустурицей.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Александр Ярмола, судя по внешнему виду, чувствует себя настоящим запорожцем. Характерные усы, наголо обритая голова, веские фразы. Не хватает только сабли на поясе, шароваров и «оселедця». Впрочем, и без вышеупомянутой атрибутики он производит впечатление человека, который знает себе цену.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Когда «Гайдамаки» сформировались как концептуальная фолк-рок группа?
- В 2000 году. Концепция группы формировалась в 90 – е на базе группы «Актус». Это был коллектив, состоящий из студентов КПИ. В начале 90 –х погиб их вокалист, а басист попал в места лишения свободы. Новым басистом «Актуса» стал Вова Шерстюк. Он уже на тот момент был человеком с ярко выраженным украинским вектором в творчестве. Именно Шерстюк привел меня в «Актус» в качестве вокалиста. До моего прихода ребята экспериментировали с блюз – роком, писали тексты в духе «Аквариума» и «Зоопарка». Я предложил новую концепцию развития коллектива. Потом мы с Вовой стали тянуть в группу единомышленников.

- Кто остался из того состава, который ты застал в 1993 году?
- Тот же Вова Шерстюк и барабанщик Рассел (Руслан Оврас). Немного позже я привел Ивана Леньо, а он, в свою очередь тромбониста Руслана Трощинского. В итоге к 2000 году состав практически полностью изменился, и мы назвались «Гайдамаками».

- Что привело вас к фолку?
- Исторически сложилось так, что все мы выросли в среде традиционной украинской культуры, где по сей день живет украинский фольклер. У музыкантов - киевлян были национально сознательные родители, которые слушали украинскую музыку, читали наших писателей – диссидентов. Например, Вова Шерстюк вырос в Киеве. У его родителей была квартира в доме, где жил Василий Стус. Моя мама, Татьяна Михайловна Ярмола лично знала Левка Лукьяненко, Леся Бердника, Ивана Дзюбу. Она по профессии ученый – физик.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Расскажи немного о своем детстве.
- Я родился и до службы в армии рос в Чернобыле. Потом родители получили квартиру в киевском Академгородке. Здесь жили работники академии наук и различных НИИ. В Академгородке я познакомился с Володей Шерстюком. Его родители – гидробиологи. Все местные дети учились в школе № 200. Его выпускниками были, например Тарас Компаниченко – солист ансамбля старинной украинской музыки «Хорея Козацька», и Саша Пипа из «ВВ».

- Вернемся к разговору об оригинальном стиле, в котором играют «Гайдамаки»…
- К 2000 году группа сформировалась и по составу, и по концепции. Ребята были из разных областей Украины. К примеру, Ваня Леньо с Буковины, а гитарист Саша Демьяненко из Полтавы. Так как я вырос в Чернобыле, живая народная музыка прочно вошла в мою жизнь. Думаю, если бы не ансамбль «Кобза» и композитор Владимир Ивасюк, я бы в полной мере не осознал глубинной связи между народной и современной музыкой. Дома был проигрыватель, а родители иногда привозили пластинки из Киева. Нравились мне далеко не все. Постоянно слушал только две. Это был дебютный альбом ансамбля «Кобза» «Лісова пісня» и первая пластинка Ивасюка с песнями «Червона Рута» и «Водограй» в исполнении Софии Ротару. Творчество «Кобзы» в отличии от Ивасюка, было концептуальным и даже где – то психоделичным. Этот коллектив только по форме является советским ВИА, а по сути стал одной из первых фолк – роковых команд в Украине. Музыканты в своем творчестве ориентировались на The Doors и Led Zeppelin.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Какие коллективы повлияли на тебя, как музыканта?
- Многие. Во второй половине 80 – х весьма серьезным было влияние «ВВ» и «Братьев Гадюкиных». После «Кобзы» и Ивасюка я увлекся панк – роком. Его идеология и образ жизни не вязались в моей голове с народной музыкой, пока я не услышал «ВВ» и «Гадюкиных». Сразу стало понятно, как можно увязать родной фолк с панком, пост – панком или, наример, регги.

- Группа «Гайдамаки» много колесит по Европе. Как вам удается организовывать продолжительные туры?
- Это наш стиль работы. Ориентируемся на лучшие европейские команды. Они все так живут. Все же отечественный шоу – бизнес по большей части законсервирован в границах Украины. Европейские рок – коллективы имеют возможность гастролировать по всему миру, и выбирать какую страну покорять в ближайшее время и на перспективу. Любая западная группа свою концертную деятельность организует глобально. Мы взяли за основу такую модель поведения.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Где вас лучше воспринимают - в Западной Европе или в Восточной?
- Везде нас принимают одинаково хорошо. Просто в одних странах публика более прохладная, а в других – более горячая. В Украине понимают тексты, поляки – почти понимают. В Западной Европе приходится больше ориентироваться на музыку. Если нам нужно выходить на рынок, какой либо страны, мы находим вокалиста, который поет на языке этого края и исполняем, к примеру, песню на двух языках. Куплет он – куплет я. Так мы делали в Польше и Германии.

- На Западе вас воспринимают как диковинку?
- Нет. Гайдамаки являются коммерческим проектом. Никто же не говорит, что, к примеру, группа Manu Chao - это культурная диковинка. Нет, это профессиональная команда, хедлайнер больших фестивалей. Все это относиться и к нам.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- В украинской реальности понятия фолк и бизнес удается совместить довольно редко. У вас это получилось?
- Однозначно. В мире нет такой деятельности, которую в принципе нельзя совместить с бизнесом.

- И много вы зарабатываете?
- Достаточно (Смеется). Мы не жалуемся. Содержим себя сами. Записываем альбомы, снимаем клипы, делаем шоу за собственные деньги. Делаем в среднем по ролику в год.

""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Немного о вашем мировоззрении.

- Оно базируется на украинской культуре. Земля Украины подарила нам жизнь, ее плодами мы питаемся, впитываем ее солнечную энергию. Нужно отдать ей должное, изучать национальное культурное наследие, знать историю.

- Существуют ли у вас духовные связи с дохристианскими традициями в Украине?
- Нас интересуют как дохристианские традиции, так и само христианство, процесс его становления на наших землях. Так как оно тесно переплелось с теми формами религиозного сознания, которые у нас принято называть язычеством. Православная церковь, как некое статичное образование нас интересует меньше. Людям нужна живая религия.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Видимо, здесь присутствует некий мистический аспект?
- Без мистики все, о чем я говорил, просто не может существовать. Все проявления человеческой жизнедеятельности, которые теряют с ней связь, становятся утилизированными, неживыми. Раньше сбор урожая был сакральным действием, связанным с различными обрядами. А сейчас собрали, продали, съели - и все.

- Возможно, вы ездите по селам, собираете фольклер?
- Бывало и такое, когда шоу – бизнес отнимал меньше времени. У нас есть друзья в среде современного украинского казачества. Например, в этом году всей группой ездили в Черновцы в казацкую сечь «Червона діброва». Там есть люди, которые, практикуя казацкие единоборства, в частности боевой гопак, в итоге становились чемпионами мира по вольной борьбе.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Вам, судя по всему близко по духу то, что делает Эмир Кустурица?
- Однозначно. Мало того, мы дружим с музыкантами из группы The No Smoking Orchestra. Познакомились мы с ними во время гастролей этой группы в Киеве. Кустурица тогда прилетел с кубы только на концерт. А мы еще успели выпить с его музыкантами в сербском ресторане. Потом мы выступали на фестивале Film&Music Festival, который проходил в деревне, которую Кустурица построил с друзьями, дабы подтвердить, что он великий антиглобалист.

- Для украинских музыкантов, которые играют фолк – рок или карпатский СКА в разных его разновидностях, есть перспективы в Украине?
- В стране идет сейчас война форматов, борьба влияний. С одной стороны, это геополитическое влияние России, с другой – украинские олигархи со своими миллиардами. Все это отражается на музыке, так как будут ли тебя слушать, напрямую зависит от того, будут ли тебя транслировать по радио и ТВ. Борьба в информационном пространстве очень мешает творчеству. Сейчас мы уже даже не вписываемся в формат world – мьюзик. Выступаем в Европе на одной сцене с такими командами, как Manu Chao, Zdob si Zdub и Gogol Bordello и российский «Ленинград».

- Неужели творчество «Ленинграда» это тоже фолк?
- Конечно, это фольклер из «генделика».
Алексей Гусак
КультурщинаПланета, которая содрогается от…шокеров
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Пожалуй ни одно средство самозащиты не вызывает сегодня в мире такого ажиотажа, как электрошокеры. Несмотря на обилие Интернет – магазинов, предлагающих любые ЭШУ (электрошоковые устройства) – всех цветов, размеров и «убойной» силы, остается неясным насколько законным является их ношение и применение в нашей стране.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.


Электрический стул портативных размеров

Немного истории. Классический электрошокер дистанционного действия разработал и в 1974 году запатентовал сотрудник NASA Джек Ковер (США), однако поставить его на конвеер основанной им компании Taser International удалось только в 1993 году. Этот изобретатель изрядно попотев в лабораториях, пришел к выводу, что электрический разряд не может вызвать фибрилляцию сердца ( потерю способности мышечных волокон эффективно и синхронно сокращаться). Тут то и началось триумфальное шествие электрошокера по планете. Прежде всего, полиция многих стран взяла сей прибор на вооружение. А почему бы и нет? Дешево и сердито, и главное, якобы безопасно. Ведь «на дело» или, к примеру, похулиганить ночью в городском парке не так уж часто решаются престарелые бабушки и дедушки. А вот от молодого маньяка, грабителя или хулигана эта игрушка защитить может ой как эффективно! И отделается он легким испугом, ведь у жертв разбоя и насилия увечий на теле никто не заметит, и главное – никакого кровопролития! Полная стерильность, как в аптеке! Впрочем, поначалу об этих нюансах не сильно и задумывались. «Науковці» сказали, мол, безопасно и «фараоны» разных континентов дружно отрапортавали «Есть!». Ни тебе дубинками махать не нужно, ни из пистолетов палить. Да и гражданские лица от них не отстали, а для производителей нескольких сотен стран открылась новая золотая жила. Каратэ, ведь владеют не все, а против лома, как известно, нет приема. Другое дело засадить под ребро вместо устаревшей финки «безопасный» электрошокер.
Да были правы советские агитаторы, Америка всегда была и остается страной контрастов. Здесь этими устройствами разрешили пользоваться далеко не во всех штатах. Да и правозащитные организации забили тревогу. Оказалось, что наш катализатор шока на деле частенько превращается в такой себе портативный электрический стул. По данным правозащитной организации Amnesty international в период с 2001 по 2012 год только в Штатах при помощи электрошокера благополучно отправились на тот свет 500 человек. Активисты уже давно пытались ограничить розничную торговлю этими приборами, так как местные мафиози частенько использовали их как орудия пыток. А что, ничем не хуже отечественного кипятильника или паяльной лампы! Ныне же правозащитники ратуют за ограничение применения шокеров полицией – только в крайних случаях. Согласитесь, формулировка более чем расплывчатая.

Каждому чиновнику по электрошокеру!

В России же поначалу шокеры продавали из-под полы, наравне с незарегистрированным оружием. В 1997 году Госдума приняла закон «Об оружии». Шокеры, если следовать статье №13 сего документа не подлежат регистрации и могут продаваться свободно. Условие одно – приборы должны быть производства родных российских производителей, и соответствовать ГОСТу и нормам Минздрава. Так что бы принявший на себя дозу электрического «кайфа» человек, наутро проснулся отдохнувшим и как ни в чем не бывало начал делать физическую зарядку. Все по фен – шую! И анализы в порядке! В 2000 году российские власти решили отдать электрошокеры в надежные руки чиновников и спецслужб. Согласно специальному постановлению правительства кроме МВД использовать приборы могут 15 министерств и ведомств. Белоруссия не отстает от соседей. Согласно закону «Об оружии» 2001 года гражданам страны и иностранцам разрешено свободно покупать отечественные и зарубежные шокеры.

«Безопасный» шок с тяжкими последствиями

В Украине ситуация с применением шокеров, как у нас частенько случается довольно абсурдная. В 1992 году Верховная Рада приняла постановление «О собственности на отдельные виды имущества». В перечне имущества, которое не может находится в собственности граждан и юрлиц иностранных держав были и электрошокеры. Казалось бы – все яснее ясного, но дело в том, что сие постановление принималось на основании «Закона о собственности» 1991 года выпуска. Этот акт утратил юридическую силу через 6 лет в силу того, что ВР приняла новый Гражданский кодекс (ГК). Если обратиться к конституции, там в статье 41 говориться о том, что никто не может быть противоправно лишен права собственности, а из части 2 статьи 178 ( ГК) можно сделать вывод о том, что виды объектов гражданских прав нахождение которых в гражданском обороте не допускается, должны быть прямо установлены в законе. Заметим, что ГК имеет большую юридическую силу, чем постановление ВР и все остальные нормативно – правовые акты должны применяться в части, не противоречащей ему.
С другой стороны в УК отсутствует статья, предусматривающая ответственность за применение электрошокеров. В 1996 году кодекс об админнарушениях дополнили ст. 195( п.4), где говориться только о нарушении порядка производства, хранения или продажи электрошоковых устройств и специальных средств, применяемых правоохранительными органами. Кроме того, продающиеся в Украине иностранные ЭШУ наша доблестная милиция не использует. Отсюда вывод – на сегодня не существует законов, в которых бы прямо указывалось, что электрошокеры не могут находится в собственности граждан либо юрлиц. Такой вот юридический кульбит.
Действительно, как же нам грешным в таком случае поступать? Ведь украинские склады до отказа забиты шокерами, как правило, зарубежного производства, например китайского. Сколько б ни трубили различные сайты, ссылаясь на вышеприведенные нормативные документы, о том, что шокерами в Украине можно пользоваться свободно без неприятных последствий, сие не совсем так. Вы легко можете нажить, мягко говоря, большие неприятности.
Нужно вспомнить о том, что существует постановление Кабмина №302 от 21.04. 95 которое четко указывает на то, что ЭШУ, как и резиновые дубинки, наручники и газовые гранаты являются специальными средствами общественного порядка. Соответственно использовать их может исключительно милиция. При чем в этом серьезном документе не указано, что его положения касаются только моделей шокеров, которые находятся на вооружении у милиции. А именно на этом настаивают продавцы ЭШУ.
С другой стороны в УК нет статьи, которая предусматривала бы наказание за ношение ЭШУ. Но не будем забывать о том, что в кодексе есть устрашающая статья ст. 124, которая предусматривает за умышленное причинение тяжких телесных повреждений, совершенное при превышении пределов необходимой обороны наказание (опаньки!) в виде общественных работ на срок от 150 до 240 часов или ( ой йо йой!) исправительные работы до двух лет, либо арест на пол года, или ( не приведи, Господи!) ограничение свободы на срок до двух лет. Кроме того, мы же не знаем, применяя шокер, чем человек, к примеру, болеет. А вдруг он сердечник и тут же отдаст Богу душу с места не сходя? Согласно ст. 118 УК ( умышленное убийство, при превышении пределов необходимой обороны) вы можете схлопотать исправработы сроком до двух лет, или ограничение свободы сроком до 3 лет, или 2 года колонии.
Так что, господа, не развешивайте уши, когда торговцы «впаривают» вам ЭШУ, утверждая, что это, мол, безопасно. А депутатам нашим давно в этом вопросе порядок навести, дабы людские судьбы не калечить.
Алексей Гусак
КультурщинаАлександр Ройтбурт: «Демократия порождает диктатуру посредственности в искусстве»
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.
В мастерской одного из наиболее известных и дорогих художников Украины ( в 2009 –м его картина «Прощай, Караваджо» на лондонском аукционе была продана за рекордную для нашей страны сумму $ 97 000) просторно и уютно. Стены увешаны работами в духе примитивизма, которые хозяин, по его собственному признанию уже не первый год приобретает на блошиных рынках. Имеется и пианино, которое выполняет скорее декоративную функцию. Ройтбурт, по его словам, человека абсолютно не музыкальный, хотя некогда даже спел песню на концерте известного русского шансонье Псоя Короленко в дуэте и в обнимку с последним.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Хасиды в Китае

На наш вопрос об украинском арт – бизнесе художник отреагировал несколько неадекватно: «На этом я обычно интервью прекращаю! Поймите, я художник, а не бизнесмен! Хоть и живу за счет продажи своих работ». На вопрос о нашумевшем в свое время проекте «Танго», где на картинах вальсировали тогдашний президент Ющенко, с подпорченным диоксином лицом и «ныне сидящая», а тогда действующий премьер Юлия Тимошенко, маэстро отреагировал не менее однозначно: «Вот еще один ужасно надоевший мне вопрос!». О своем не менее эпатажном проекте с еврейской тематикой в Пинчук-арт-центре Александр все же согласился сказать пару слов:

- «Если в кране нет воды…», то понятное дело, кто ее выпил. Эта фраза из песни Константина Беляева «Евреи, евреи, кругом одни евреи», написанной лет сорок назад. В ее тексте настоящие евреи перемешиваются с различными историческими личностями, которые евреями не были, такими как Хо Ши Мин, Шарль де Голль или Максим Горький. Эта такая игра, со стереотипами антисемитов и самих евреев. В итоге Тарас Шевченко, Пушкин, «Битлз» и Майкл Джексон в общественном сознании легко превращаются в правоверных хасидов, что я отразил в своих работах. Если в каждом выдающемся человеке видеть еврея, мы получим некий выдуманный мир, основанный на абсурдных клише. Почему бы не поискать евреев, к примеру, в Китае или Северной Корее? Если искать с усердием, обязательно найдешь! Эта тема весьма актуальна именно сейчас, когда ксенофобские настроения в стране просто «зашкаливают». Такая себе приятельская провокация, целью которой сделать общество терпимей и добрее.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Времена, когда за абстракцию могли и посадить

- Расскажите о ваших истоках как живописца…
- Каждый художник воспитывается, прежде всего, на классических вещах. Я оказался в уникальной ситуации. Представьте себе, что чуть ли не с десяти лет ваш покорный слуга узнал о том, что существуют абстракционизм, кубизм, фовизм. Семья у меня была советская, родители инженеры. Поначалу дома не было ни одного альбома по искусству. Только у дяди хранился каталог «Эрмитаж». Наверное, мне повезло с городом. В Одессе, где я провел практически всю жизнь, был хороший художественный музей. В нем в частности хранилась картина Караваджо «Поцелуй Иуды», которую как вы знаете, похитили, а потом работники органов обнаружили ее в Германии и вернули в страну. Увидев впервые эту картину, я испытал самое настоящее потрясение…
Мне очень повезло со средой и учителями. Лет с 16, еще учась в детской художественной школе в Одессе, я стал брать уроки у живописца Олега Соколова. Соколов оставался единственным связующим звеном между авангардом двадцатых годов и более молодыми художниками. Он был учеником Теофила Фраермана – одного из крупнейших представителей одесского авангарда начала 20 века. Потом, через два года я стал брать уроки у Михаила Павлюка. Это был чуть ли не единственный доживший до того времени бойчукист. Остальных уничтожило НКВД. До конца жизни он старался избегать разговоров о Михаиле Бойчуке и обо всем, что было с ним связано. Когда я поступил на художественно – графический факультет Одесского пединститута, мне посчастливилось учиться рисунку у замечательного профессионала – Валерия Гегамяна. У него была масса странностей, но при этом он создал собственную потрясающую систему академического рисунка, задействовав конструктивные традиции 20 века. Параллельно живопись у нас вела Зиноида Борисюк – человек безукоризненного вкуса. Волею судьбы на одном курсе в этом забытом Богом заведении оказалось много талантливых людей. Среди них Василий Рябченко, Сергей Князев, Виктор Покиданец, Сергей Лыков и многие другие, известные сегодня художники. Тогда же я узнал о том, что в Одессе существует неофициальное искусство, услышал о Валентине Хруще, Люде Ястреб.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Речь идет о представителях советского андеграунда?
- Одесса была единственным городом, где андеграунд сложился в некую систему. Три основные коллекции неофициального арта собрали Феликс Кохрихт, Владимир Асриев и Евгений Голубовский. Было, правда, и множество других коллекционеров калибром поменьше. По сути это было не диссидентство, а альтернатива. Такое искусство напрямую не запрещали. За то, что человек написал абстрактную картину, его, как правило, сразу в тюрьму не сажали, но показать ее на выставке было нельзя.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Андеграунд в одесском формате повлиял на вас достаточно серьезно?
- Одесса была городом, где впервые в Украине зародилось современное искусство в нынешнем понимании этого слова. Там существовала неоконцептуалистская школа, и я, не входя в нее, все же общался с этой «тусовкой». В частности с Сергеем Ануфриевым, Юрием Лейдерманом, Ларисой Резун…
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

Любовь к «низким» жанрам

- Вы человек достаточно успешный…

- У меня так вопрос никогда не стоял. Я знаю массу художников, для которых «раскрутка» является основной задачей. На самом деле я никогда не был аскетом и всегда стремился жить нормально. Однако во главе угла был все же не успех в социальном плане, а желание добиться определенного качества.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Музыка, каким-то образом влияет на ваше творчество?
- Было время, когда я слушал много музыки. Увлекался авангардной классикой. Потом надоело.

- Некогда у вас состоялся совместный проект с Псоем Короленко?
- Мы с Псоем дружим. Я как-то даже спел на его концерте в Киеве. Я люблю Псоя, но воспринимаю то, что он делает больше с точки зрения культурологи, нежели музыки. Он мне интересен как культурное явление. Я люблю «низкие» жанры, городской фольклор, дворовую песню. Не хотелось бы употреблять в данном контексте слово шансон. К тому, что исполняется на радио Шансон, это слово никакого отношения не имеет.
""
Изображение уменьшено. Щелкните, чтобы увидеть оригинал.

- Криминальные расклады прошлого века как-то коснулись вас, как коренного одессита?
- На меня лично криминальная романтика сильно не повлияла. С хулиганами дружил, особенно в школе. Некоторые мои одноклассники сделали карьеру в блатном мире, но тогда же в девяностые, и погибли. Почти все они или на том свете, или в эмиграции. Я тоже долго жил в Америке, и все же, как видите, вернулся в Киев. Здесь есть чем заняться.

- Насколько жизнь в США отличается от жизни здесь и есть ли опасность, что с прозападным вектором развития Америка начнет диктовать нам свою художественную моду?

- Америка никого не собирается подчинять своему влиянию. Это миф, рожденный еще советской пропагандой, был взят на вооружение пропагандой российской.
- Как вы относитесь к тому, что именуют демократизацией общественной жизни?
- Конечно, демократия это не очень романтичная вещь. Она зачастую порождает диктатуру посредственности, и для искусства это контрпродуктивно. Впрочем, на сегодня как мы видим с демократией в Украине большие проблемы. Но это единственная оптимальная форма организации общества, хороша она или плоха.

Алексей Гусак


-